¿Cuál fue la primera escultura renacentista?

Suele situarse el comienzo de la escultura renacentista en los relieves que esculpió Lorenzo Ghiberti (1378-1455) para las puertas del Baptisterio de Roma. Ghiberti, que comenzó su actividad artística como orfebre, ganó en 1401 el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia¹.

La escultura del Renacimiento italiano expresa el período aproximado entre fines del siglo XIV y principios del siglo XVI, cuando la escultura italiana expresó una reacción en contra de los principios de la estética gótica y la asimilación de la influencia del arte de la antigüedad clásica, el humanismo y el ...

Piedad del Vaticano, obra del Renacimiento de Miguel Ángel Buonarroti.

La primera escultura de la que se tiene consciencia data del año 35.000 a.C. aproximadamente y se trata de tallas en forma de animales, así como pájaros, descubiertas en dos cuevas alemanas, la Vogelherd y la Hohlensten-Stadel.

San Marco Donatello original 3

La escultura de San Marcos (1411-1413) forma parte de un ciclo de catorce estatuas de santos patrones de los oficios, que el gremio de artesanos de la lana encargó para la iglesia florentina de Orsanmichele. Se considera la primera escultura plenamente renacentista de Donatello.

La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la Naturaleza.

Los burgaleses Bartolomé Ordóñez y Diego de Siloé fueron dos escultores clave en este primer tercio de siglo. Ellos determinaron la transición entre este primer periodo y los grandes maestros de la escuela renacentista en España.

Leonardo Da Vinci es uno de los grandes maestros del Renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.

Respecto a la escultura renacentista, sus artistas se caracterizaban por tener amplios conocimientos en ciencias como las matemáticas, la anatomía y la física. De este modo, conseguirían alcanzar la perfección en la representación de un cuerpo humano proporcionado.

No cabe duda que la escultura de mármol blanco de Michelangelo Buonarrotti (Italia, 1475-1564), conocida como "El David" de Miguel Ángel, debe abrir este listado al tratarse posiblemente de la más popular de la historia del arte.

Tipos de escultura Y Clases que podemos encontrar

Venus de Hohle Fels: la escultura más antigua del mundo.

Se trata, en definitiva, de hacer arte con un bloque de sólido de materia prima natural como es la piedra. Las primeras esculturas aparecieron en la prehistoria y fueron obra de las civilizaciones más avanzadas de la época presentes en Egipto, Oriente Medio, China e India.

Escultura prehistórica

Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y Oriente Medio, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existían hornos para fabricar objetos de barro. ​ Más o menos por estas fechas se descubrió la fundición de los metales.

El término Renacimiento fue acuñado por… Giorgio Vasari fue un artista del siglo XVI que se dedicó también a la historia del arte. Fue él quien usó por primera vez el término Renacimiento, para referirse a los siglos que habían visto el renacer de la cultura clásica rompiendo con la tradición medieval.

Surgió en el siglo XIV en Italia, entre la transición de la Edad Media y la Edad Moderna (1400-1600), en un momento de prosperidad económica de Europa.

Aunque muchos artistas dominaban las tres técnicas, a medida que avanzaba el Renacimiento, el fresco se reservaba para los techos, el temple para los pequeños paneles religiosos y el óleo para los paneles de madera o los lienzos, a veces muy grandes.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica.

El Renacimiento surgió en Italia como movimiento cultural que buscaba los valores e ideales de la cultura clásica. La pintura del Renacimiento celebraba la naturaleza y la vida, desarrollándose así los ideales del movimiento humanista.

Donatello (1386-1466)

Estos nombres distinguen el arte creado en el siglo XV y en el XVI, respectivamente. Si hay un nombre que destaca durante la primera etapa es el de Donatello. Nacido en Florencia en 1386, este escultor fue un auténtico innovador en la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves.

Este conocimiento anatómico fue el motor de las ciencias médicas en general y de la cirugía en particular. La figura de Leonardo da Vinci (1452-1519) fue crucial en el desarrollo de la cultura occidental, siendo reconocido como el padre del alto Renacimiento.

El Arte Renacentista pone especial interés en crear una respuesta emocional en el espectador. Busca la perfección, equilibrio, simetría y proporción en las líneas como una forma de expresión del racionalismo científico y filosófico de la época.

Giotto, el precursor de la pintura renacentista.

Formado en Florencia en 1500, y por lo tanto en el apogeo del Renacimiento Florentino, Leonardo da Vinci tuvo el extraordinario mérito de abordar problemas complejos y proyectos ambiciosos, persiguiendo, por ejemplo, el sueño de volar, un deseo recurrente en el pensamiento del hombre desde una época más antigua.

«Ha habido muchos reyes, pero un solo Miguel Ángel». Llevaba razón Aretino, uno de los grandes intelectuales del Renacimiento. Buonarroti dio buena cuenta, a lo largo de 89 años, de por qué fue bautizado como «el Divino».

Un valor esencial del Renacimiento es el antropocentrismo, que consiste en hacer del ser humano el centro de referencia de la vida social y cultural. Parte de este cambio hunde sus raíces en el humanismo teocéntrico del medioevo, que da lugar al humanismo antropocéntrico del Renacimiento.

Características

1. Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo.
2. Observación viva de la naturaleza.
3. La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas.
4. Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas.