¿Cuáles fueron los representantes de la nueva figuración?

En 1961, Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega promovieron y llevaron adelante la exposición Otra Figuración en Galería Peuser, Buenos Aires.

Aquella corriente informalista subterránea emergerá, paulatinamente, en la nueva figuración, aunque no siempre rompiendo con la premisa de la necesidad de una expresión total que implicaba el primer movimiento. Sin duda, Francis Bacon fue su pionero y principal representante.

La Nueva figuración es un movimiento artístico nacido en la segunda mitad del siglo XX, y como bien dice su nombre, es una vuelta a la pintura figurativa después de tanto expresionismo abstracto y otros tipos de abstracción.

La nueva figuración preconizaba un retorno al objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve a representar la realidad («iconocidad»), en particular la figura humana, pero con las técnicas del informalismo. Suele tener un sentido de denuncia social.

la neofiguración fue una tendencia artística de las décadas de 1960 y 1970 como reacción ante el contexto socio-político de esos tiempos.

El arte figurativo es fácil de entender, porque es el que utiliza figuras reconocibles como mímesis de la naturaleza. Pueden ser personas, objetos, animales… cualquier forma que resulte reconocible al ojo humano. Su principal característica, es que busca una representación lo más exacta posible de la realidad.

El arte figurativo de más de 40.000 años de antigüedad se encuentra en Lubang Jeriji Saléh, una cueva de caliza de Kalimantan Oriental, en la parte indonesia de la isla de Borneo.

Ya desde la Prehistoria hallamos el arte figurativo en las pinturas rupestres como primera expresión natural del arte del hombre, y más adelante en la época medieval se empezaron a plasmar figuras religiosas a su vez que años más tarde en el Renacimiento éstas se sustituyeron por las figuras humanas.

Sus principales representantes son Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Paul Delvaux, Estéfano Viu, entre otros. Se trata de una rama del surrealismo que se distinguió sobre todo del surrealismo abstracto que lideró Joan Miró. Salvador Dalí fue el máximo representante del surrealismo figurativo.

Entendemos por arte figurativo aquél cuyas representaciones tienden a ser objetos identificables e imágenes reconocibles, al contrario de lo perseguido por el arte abstracto. Por ejemplo: retratos, paisajismo, surrealismo.

f. Acción y efecto de figurar o figurarse algo.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

El hiperrealismo es un movimiento pictórico que surgió a mediados de 1960 y principios de 1970, en donde el artista hace gala de su gran virtuosismo, en el detalle minucioso de la pincelada precisa y concreta, el cual está inspirado por la fotografía.

Figuración Libre o Figuración libre popular también conocida como figuración libre francesa es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales de los años setenta. Es el equivalente francés a la Bad Painting y el Neoexpresionismo en Estados Unidos y Europa, Junge Wilde en Alemania y Transvanguardia en Italia.

Imágenes figurativas realistas, son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de éste tal y como la perciben nuestros ojos. Imágenes figurativas no realistas o estilizadas, son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad.

Elementos figurativos

Son obras que deforman lo real a través de dibujos deformados dando un aspecto real pero distorsionado. Que muestra lo real, exagerándolo. Se pinta la realidad pero eligiendo lo bello y elegante y suprimiendo lo vulgar.

Figuración normal: para personas que forman un fondo con actuación en plano secundario y a las que no se les suele distinguir la cara.

El arte NO figurativo o abstracto: trata de una visión muy personal del artista dejando de lado las figuras concretas, expresándose a través de texturas, colores o formas geométricas son aquellas que carecen de tema identificable.

Concepto. El arte geométrico engloba creaciones producidas mediante la relación de la geometría y el color con una integración de lo sensible y sensitivo del arte sumado a lo racional de la ciencia y el número.

La pintura figurativa – retrato – no busca necesariamente la plena fidelidad a las características. Puede ser de cuerpo completo, medio cuerpo o busto y la imagen puede aparecer en una posición frontal, lateral o de tres cuartos.

A lo largo de la historia, la imagen figurativa ha tenido diversos usos y ha evolucionado en diversos sentidos. Los registros más antiguos que se tienen de este tipo de imágenes son las figuras rupestres. Siglos más tarde, las culturas egipcia y mesopotámica las plasmaron en su escritura y arte.

La figuración realista representa de una forma detallada la apariencia externa de los objetos, los lugares o las personas, tratando de imitar sus rasgos, proporciones, colores y texturas.

La pintura figurativa es el arte que se basa en representar figuras de la naturaleza, siendo lo más realistas posibles. Esas imágenes pueden ser personas, animales u objetos, con la única regla de ser totalmente reconocibles e identificables.

También se conoce como arte Representacional o Figurativismo. Este tipo de arte no demanda ningún esfuerzo mental del observador para entenderlo, pues todo está expuesto a la vista de quien lo contempla, comprendiendo instantáneamente el mensaje que el artista nos quiere transmitir.

La primera obra de esta tendencia, que cabe calificar de primera obra literaria surrealista, fue Los campos magnéticos (1921), escrita conjuntamente por Breton y Soupault. Tras la ruptura con Tzara, se adhirieron al movimiento Antonin Artaud, André Masson y Pierre Naville.

Imágenes de libres o múltiples interpretaciones a través de una presentación de objetos carente de cualquier sentido lógico es un rasgo característico de la pintura surrealista. Representación de contextos como el misterio, la destrucción, lo distópico, lo contradictorio o lo absurdo, entre otros campos.