¿Cuáles son las características del futurismo?

Características

Este movimiento tiene su origen en Italia y surge animado de unos propósitos renovadores: cambiar la vida y la sociedad. Sus seguidores proclaman su odio contra los museos y su adhesión a la civilización contemporánea y su dinamismo, que tratan de aprehender.

La literatura futurista muestra la exaltación de la industrialización y tecnología en relación con el progreso técnico. Por otro lado, esta corriente artística apostó por la ausencia de la métrica y los signos de puntuación reemplazándolos por signos algebraicos y musicales.

Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'.

A las personas con talentos dominantes de Futurista les encanta mirar más allá del horizonte. Sienten fascinación por el futuro. Se anticipan e imaginan en detalle cómo podría o debería ser el día de mañana. Por lo general, ven el futuro de manera positiva.

El fundador: Filippo Tommaso Marinetti

El 20 de febrero de 1909 publica en Le Figaro el texto “Fondazione e Manifesto del Futurismo” (“Fundación y manifiesto del Futurismo”), considerado documento fundacional del movimiento.

El futurismo, por el contrario, fue audaz y sin miramientos. "Con nuestro dinamismo pictórico nace la verdadera pintura." Los futuristas rechazaron los grises, los marrones y todos los colores barro, el ángulo recto sin pasión, la horizontal, la vertical "y todas las demás líneas muertas", y las unidades de tiempo y lugar .

Ejemplos notables de futurismo

Umberto Boccioni es probablemente el artista más conocido del futurismo en el sentido tradicional. Sus obras de arte enfatizaron el movimiento de manera icónica, como The City Rises (1910) y Dynamism of a Soccer Player (1913).

Los resultados más significativos del movimiento se produjeron en las artes visuales y la poesía . El futurismo se anunció por primera vez el 20 de febrero de 1909, cuando el periódico parisino Le Figaro publicó un manifiesto del poeta y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti.

La revolución tipográfica futurista comienza en 1912, cuando Filippo Tommaso Marinetti compone las primeras «palabras en libertad»: creaciones en las que las palabras no tienen ningún vínculo sintáctico ni gramatical entre sí, ni están organizadas en frases y párrafos.

El futurismo prefirió siempre los colores vibrantes, resplandecientes, aunque también utilizó a menudo las transparencias. A menudo esto servía para representar estados de ánimo. La abstracción también tuvo presencia entre los cuadros futuristas, sobre todo los de Luigi Russolo.

Contexto histórico y social del futurismo

El futurismo nació en Milán, Italia, y se considera un movimiento fundamentalmente italiano, dado su temple nacionalista, misógino y guerrerista, que llevó a sus mayores exponentes a enlistarse cuando sonaron las primeras trompetas de la Primera Guerra Mundial.

Ejemplos de obras de arte futurísticas. Las principales obras de arte asociadas con el movimiento futurismo incluyen: El ciclista de Natalia Goncharova , Bailarina en Pigalle de Gino Severini, Dinamismo de un perro con correa de Giacomo Balla, Funeral del anarquista Galli de Carlo Carrà y La ciudad se levanta de Umberto Boccioni.

El futurismo como movimiento artístico coherente y organizado se considera hoy extinto, habiendo desaparecido en 1944 con la muerte de su líder Marinetti.

“Sus teorías las de Balilla Pratella se basaban en que la música es un universo sonoro de movilidad incesante y que había que conceder mayor importancia a los ruidos de las fábricas, de los aeroplanos, de los trenes y de los transatlánticos.

El futurismo y la previsión nos brindan la capacidad de tener optimismo para el futuro e imaginar un mundo mejor para nosotros y los demás.

Para los futuristas, el pasado no era algo digno de admirar. Los aviones y los automóviles eran un símbolo de la velocidad y el dinamismo con el que veían el mundo.

Muchos lo consideran esencialmente un ideólogo fascista, por encima de otras características. Puede incluso afirmarse, sin exageración, que el movimiento futurista nutrió y dio un barniz cultural al totalitarismo mussoliniano.

El futurismo fue un movimiento que abrazó la tecnología y la industrialización, y esta filosofía ha tenido un impacto significativo en la sociedad moderna. Los artistas futuristas creían en el poder de la tecnología para mejorar la sociedad y sus ideas han inspirado muchos avances tecnológicos a lo largo de los años .

El futurismo terminó por dos razones. En primer lugar, algunos de los principales artistas del movimiento murieron en el ejército (por ejemplo, Umberto Boccioni). En segundo lugar, la guerra no terminó bien para los estados fascistas y se hizo evidente que la guerra era destructiva para todos y que la tecnología podía usarse para causar daño a gran escala.

Creían que la agitación y la destrucción pondrían fin al status quo y permitirían la regeneración de una Italia más fuerte y llena de energía . Estas posiciones llevaron a los futuristas a apoyar la guerra que se avecinaba y, como la mayoría de los miembros del grupo, el destacado pintor Boccioni se alistó en el ejército durante la Primera Guerra Mundial.

Entre los movimientos modernistas, el futurismo fue excepcionalmente vehemente en su denuncia del pasado. Esto se debió a que en Italia el peso de la cultura pasada se sentía particularmente opresivo . En el Manifiesto, Marinetti afirmaba que "liberaremos a Italia de sus innumerables museos que la cubren como innumerables cementerios".

En su anhelo de re-construcción integral del mundo, el movimiento futurista italiano aspira a socavar los conceptos básicos de la cultura europea, a partir de las ideas tradicionales de “tiempo” y “espacio”.

Citando su libro de 2012 Make It So: Interaction Design Lessons From Science Fiction, 99% Invisible's Roman Mars atribuye esto a la afirmación de Noessel de que , como color raro en la naturaleza, el azul adquiere una cualidad que inmediatamente connota lo extraño, antinatural y de otro mundo.

Neo-mint. Desde el 2018 se habló acerca de este color como el mas relevante del 2020 y no es para menos, este color de sensación tecnológica futurista pero que también nos conecta con lo natural, habla precisamente de la visión humana siempre futurista, pero sin dejar de conectarnos con nuestros orígenes.