¿Cuáles son las dos tendencias que surgieron en el Barroco?

El culteranismo y el conceptismo son las dos tendencias estilísticas dominantes en la literatura barroca española.

La poesía barroca: conceptismo y culteranismo.

En España se dieron dos tendencias poéticas predominantes. Por un lado, el conceptismo, cuyo representante fue Quevedo y, por otro lado, el culteranismo, cuyo mayor exponente fue Góngora.

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

La poesía de la etapa barroca se puede clasificar en diferentes variedades: Poesía filosófica y moral. Se medita sobre la realidad y las apariencias, el desengaño, la fugacidad de la vida y la omnipresente muerte. Son asuntos que generan un pesimismo al que algunos escritores oponen su fe cristiana.

Los principales géneros literarios del Barroco fueron:

El Barroco fue un período cultural de la Edad Moderna que se desarrolló entre el Renacimiento y la Ilustración en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas. La cuna del Barroco fue Italia con figuras sobresalientes como los arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio.

Los 10 mejores artistas del Barroco

El Barroco fue un estilo artístico que transformó la forma de vivir, de pensar y de sentir del mundo novohispano. La pintura barroca se caracteriza por ser emotiva, en su mayoría las temáticas giran en torno a la vida de la Virgen María, de Jesús y de los santos, como modelos de vida a seguir.

A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza por la idea del desengaño y por el pesimismo. Las temáticas frecuentes en esta literatura son la vida como lucha, sueño o mentira y la fugacidad de los hechos humanos, plasmadas en un estilo suntuoso y recargado.

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano considerado el primer exponente de la pintura barroca. Utilizaba figuras religiosas y hacía uso de las luces y las sombras a la perfección, lo que le llevó a ser uno de los mejores pintores de la historia.

1. Las Meninas, de Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid) Es probablemente una de las obras pictóricas más reproducidas y que mayor fama tiene en todo el mundo.

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El Barroco fue un período de grandes cambios en la música en el que se vio la introducción de nuevas formas, así como la evolución y desarrollo de la polifonía. El arte se volvió más artificial, recargado, decorativo, ornamentado.

I.- La Pintura en el Barroco

Su intención fue introducir a los fieles en los misterios de la fe, a través de los sentidos, mostrándoles la gloria celestial, a la cual podían aspirar. La expresión artística se caracteriza por sus formas atractivas y su temática exclusivamente religiosa.

Soneto del pecador herido - Pedro Calderón de la Barca

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) fue especialmente conocido por su obra dramática, referencia fundamental de la literatura hispana.

Lo más original de la obra literaria de Quevedo radica en el estilo, vinculado al Conceptismo barroco y por lo tanto muy amigo de la concisión, de la elipsis y del cortesano juego de ingenio con las palabras mediante el abuso de la anfibología.

El conceptismo se caracteriza por buscar una concisión exacta en la expresión que concentre el máximo significado en las menores palabras posibles (mot juste), de manera tal que incluso se concentren varios, aunque con pertinencia al tema o caso que se trata.

El culteranismo y el conceptismo son las dos tendencias estilísticas dominantes en la literatura barroca española.

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.

Los motivos barrocos más importantes comprenden reflexiones sobre la vida, el hombre, el paso del tiempo y la trascendencia. Esto compone el tema fundamental del "todo es nada" 2 . En este mismo sentido, se intenta renunciar a las seducciones mundanas y llevar una vida que nos acerque a Dios.

En Italia, considerada la cuna del arte barroco, destaca el escultor Gian Lorenzo Bernini, que domina con perfección la técnica que aprendió de su padre Pietro Bernini, escultor manierista, y el estudio de los modelos clásicos y renacentistas.

Neoclasicismo - mediados del siglo XVIII hasta finales de siglo XVIII. Romanticismo - fines de siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Realismo: siglo XIX.

El Barroco fue un estilo artístico que se dio entre el siglo XVII y el XVIII, hace unos cuatrocientos años. Nació en Italia y poco a poco se fue extendiendo por Europa. El ser humano siempre ha creado arte para expresar ideas, contar lo que le parece importante o plasmar lo que imagina.

1. m. Tendencia pictórica del Barroco que tiende a destacar, mediante fuertes contrastes de luminosidad, la irrupción de la luz en un contexto oscuro.

La narrativa barroca es muy variada aunque destacan sobre todo dos subgéneros: la novela y la prosa doctrinal. Novela: Novela picaresca: es el género más representativo de la novela barroca. Se asienta tras la novela picaresca del Renacimiento, donde resaltaba la novela El Lazarillo de Tormes.