¿Cuáles son las obras más importantes del modernismo?

Sus obras principales son Azul... (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905). Su influencia en la literatura posterior es enorme. Conoció e influyó a todos o casi todos los escritores en castellano del Modernismo.

30 poemas modernistas comentados

Autores y obras del modernismo

Rubén Darío. (Metapa, República de Nicaragua, 18 de enero de 1867 - León, República de Nicaragua, 6 de febrero de 1916). Poeta, periodista y diplomático, está considerado como el máximo representante del modernismo literario en lengua española.

Las principales características del modernismo son: El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo o en el espacio. Muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos.

Se caracteriza por su rechazo al historicismo académico de finales del siglo XIX, así como por su voluntad de llevar el arte a todas las facetas de la vida. Sienten especial predilección por la línea y sus valores expresivos, a lo que añaden cierta tendencia a la abstracción.

El modernismo literario fue una corriente literaria que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por su estética preciosista, la exaltación y refinamiento de los sentidos y por el uso de imágenes y lugares exóticos.

Hemos recopilado algunas de las ediciones actuales de las obras más relevantes de los autores de la Generación del 98.

Rubén Darío fue un poeta nicaragüense que inspiró el modernismo (o modernismo), un movimiento literario en lengua española.

Principales autores modernistas

Manuel Gutiérrez Nájera (México) Amado Nervo (México) Leopoldo Antonio Lugones (Argentina) José Martí (Cuba)

El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación.

Los modernistas hispanoamericanos tuvieron mucha influencia por dos corrientes francesas: el Simbolismo y el Parnasianismo. Y escritores destacados de estos dos corrientes fueron Théophile Gautier, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Leconte de Lisle, Victor Hugo, Walt Whitman, Oscar Wilde y Edgar Allan Poe.

El contexto del Modernismo literario en España. En literatura, el precursor del Modernismo en España fue Rubén Darío, aunque no hay que olvidar al español Salvador Rueda.

El modernismo es importante porque fundamentalmente nos pide cambiar nuestra perspectiva, ya sea para cuestionar nuestro entorno o simplemente detenernos y apreciar el mundo que nos rodea. Para el filósofo Martin Jay, en el modernismo hay muchos puntos de vista del mundo, no solo uno.

El modernismo floreció en toda Europa desde la década de 1880 hasta vísperas de la Primera Guerra Mundial. Se trabaja de un estilo universal cuya intención era unificar las bellas artes y las artes aplicadas para crear un Gesamtkunstwerk («obra de arte total»).

Las principales características del movimiento son el individualismo, la experimentación y el absurdo. Sus otras características incluyen el simbolismo y el formalismo.

El modernismo rechazó explícitamente la ideología del realismo e hizo uso de las obras del pasado mediante el empleo de repetición, incorporación, reescritura, recapitulación, revisión y parodia . El modernismo también rechazó la certeza del pensamiento de la Ilustración y muchos modernistas también rechazaron las creencias religiosas.

Los escritores modernistas proclamaron un nuevo "tema" para la literatura y sintieron que su nueva forma de ver la vida requería una nueva forma, una nueva forma de escribir . Los escritores de este período tienden a seguir formas de escritura más experimentales y, por lo general, más individualistas.

En las LETRAS HISPÁNICAS el Modernismo tiene su cuna en Hispanoamérica. Hasta hace relativamente poco tiempo, se venía aceptando la fecha de 1888, año de publicación de 'Azul' de Rubén Darío, como inicio del modernismo hispanoamericano.

Modernismo en la arquitectura.

El estilo se caracterizó por un énfasis en el volumen, composiciones asimétricas y ornamentación mínima . En Gran Bretaña, el término Movimiento Moderno se ha utilizado para describir los rigurosos diseños modernistas de la década de 1930 hasta principios de la de 1960.

¿Dónde está el modernismo hoy? Los estudiosos sugieren que el modernismo terminó en algún momento después de la Segunda Guerra Mundial, entre las décadas de 1950 y 1960 .

Pew Research definió recientemente a la Generación Z como cualquier persona nacida a partir de 1997. La Generación Z creció con la tecnología, Internet y las redes sociales , lo que a veces hace que se les estereotipe como adictos a la tecnología, antisociales o “guerreros de la justicia social”.

En 2019, la Fundación Pew Research estableció oficialmente una generación después de los millennials, la Generación Z. La Generación Z incluye a cualquier persona nacida entre 1997 y 2012. Definir generaciones ayuda a los investigadores a ver cómo la mayoría de edad durante ciertos eventos históricos y cambios tecnológicos influyen en la forma en que las personas ven el mundo.

Se conoce como Generación del 27 al grupo de intelectuales que renovaron el panorama cultural español durante la primera mitad del siglo XX. Se les conoce con este nombre porque en 1927 se conmemoró en el Ateneo de Sevilla el tercer aniversario de la muerte de Luis de Góngora.

El Modernismo, propuesta estético ideológica, ligada a la masificación de los ideales capitalistas, surgió a fines del siglo XIX, entre los años 1890 y 1910 y sustentó una cosmovisión que tuvo como ejes la conciencia del desajuste y desencanto ante una realidad degradada.

Respuesta y Explicación: Antes del Modernismo en el arte estuvo la época Romántica .

En el centro del modernismo se encontraba la idea de que había que repensar fundamentalmente el mundo . La carnicería de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa condujeron a un fervor utópico generalizado, la creencia de que la condición humana podía curarse mediante nuevos enfoques del arte y el diseño.