¿Cuáles son las técnicas del expresionismo abstracto?

La pintura de acción y la pintura de campo de color fueron dos técnicas que los artistas expresionistas abstractos como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Arshile Gorky utilizaron para manifestar una intensa energía emocional.

Independientemente de sus estilos, los artistas expresionistas, inspirados en el trabajo de Vincent van Gogh, empleaban paletas de colores fuertes y expresivos y trazos exagerados y deformados. Utilizando estas dos técnicas, estos fusionaban la ridiculización de esa misma sociedad con la expresión de su espiritualidad.

Los expresionistas abstractos mantienen el precepto de la sola pintura, de un mandato de absoluta sinceridad y de la creencia en el artista como individuo que se expresa a través del plano pictórico, el gesto y la acción física.

Para crear, los expresionistas abstractos utilizan un método que ya se utilizaba en el surrealismo: el automatismo psíquico, que consiste en liberar el inconsciente, pintando de manera instintiva, sin dejar participar en absoluto a la razón.

El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Tras estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica incertidumbre y de cuestionamiento de la moral humana.

Esta tendencia aprovechó la fabricación masiva de la época de distintos materiales de construcción como ladrillos, aceros y vidrios, para ampliar sus posibilidades y experimentar con perspectivas utópicas y formas más osadas, a menudo incursionando en ciertos excesos estilísticos.

El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc.

Se caracterizaron por el uso de los colores primarios: rojo, amarillo y azul, blanco y negro. Todo ello representado en pinturas de grandes formatos. Esta corriente pictórica estuvo marcada por la depresión de 1929 y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

El arte abstracto es una expresión artística que propone un concepto distinto a lo que está considerado como real. Es contrario al arte figurativo o realista, ya que no representa formas concretas reconocibles del mundo real, sino que propone una mirada diferente de las cosas, a través de un lenguaje “puro”.

La características clásicas de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes, temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo subjetiva.

Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007). Clyfford Still fue otro de los artistas que en los años treinta, trabajó en la WPA. Su estilo fue haciéndose progresivamente más abstracto.

El término de “expresionismo abstracto”, fue utilizado por primera vez en Alemania, por el artista ruso Wassily Kandinsky, en 1919, pero posteriormente, se asoció al arte estadounidense de la posguerra. El crítico de arte del “The New Yorker”, Robert Coates, fue quien lo popularizó.

Sobre el color expresionista. El expresionismo libera al arte de su antiguo papel descriptivo, exalta la imaginación del artista y aumenta el poder expresivo de la línea y la forma, junto con el color. Este color expresionista se caracteriza por la disposición de tonalidades muy contrastadas y de fuerte saturación.

Rechaza, por lo tanto, la mera representación de las apariencias. Cultiva, así, el dramatismo, la subjetividad y la expresión de lo sentimientos humanos, especialmente la decepción, el terror, la angustia, la soledad, la miseria humana, el despojo y el descreimiento.

El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.

Su material predilecto fue madera, maderas duras; incluso en muchas de sus obras en bronce, mantuvo el carácter semejante a una talla de la superficie. Sus piezas más características son, figuras aisladas y siempre vestidas. En esto se contrapone al otro escultor alemán destacado de esta época, Wilhelm Lehmbruck.

El Expresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló en Alemania entre 1910 y 1925, alcanzando su desarrollo después de la Primera Guerra Mundial. Este movimiento se manifestó primero en la pintura, luego en la literatura y después en otras artes como el cine y el teatro.

Las etapas del expresionismo son las siguientes. Una preexpresionista, en la que Munch y Ensor se erigen como pioneros del movimiento. Una segunda en la que el grupo Die Brücke se considera líder. Una tercera donde otro grupo de artistas llamado Der Blaue Reiter proclama la libertad creadora.

Algunas de las obras más representativas del Expresionismo en las distintas artes son:

El expresionismo trata de representar las sensaciones interiores del pintor, trata de representar la expresión. Esto se va a reflejar en que las figuras están deformadas y los colores no se corresponden con la realidad.

El arte moderno y el expresionismo abstracto pasarían sin él, pero nunca volvería a ser lo mismo.

El expresionismo abstracto es un movimiento de arte moderno que se desarrolló en la ciudad de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial y fue inicialmente popular durante las décadas de 1940 y 1950.

Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse de la realidad. Utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, alterada de manera intencional. El arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior.

Tipos de arte abstracto

Uso de líneas y patrones en la pintura abstracta

Las líneas pueden ser rectas, curvas, diagonales o incluso abstractas, y se utilizan para crear dirección, movimiento y ritmo en la composición.