¿Cuáles son las técnicas para realizar un mural?

Las técnicas utilizadas tradicionalmente en la pintura mural han sido la pintura al temple, al óleo y al fresco. Por diversos autores y en diferentes épocas, se ha utilizado una técnica que podríamos llamar mixta.

Un mural es una obra visual que puede diseñarse en una pared o muro. Puede realizarse pintando directamente sobre la pared, pegando dibujos colocando el diseño e incluso se puede crear un mural digital mediante un programa. Suele usarse en actividades escolares, de marketing o como arte urbano.

Técnicas de pintura más comunes

Recordemos que un mural es un tipo de género textual que incluye diferentes elementos: texto, imágenes, gráficos, mapas... Como se mezclan recursos escritos y visuales es muy importante que la distribución de todos ellos dentro de su superficie sea clara y tenga una lógica que facilite la lectura por parte del público.

Tipos de murales

Una de las herramientas para realizar trabajo en forma colaborativa, es Mural, la cual contiene plantillas de diferentes a modo de murales virtuales donde se puede colocar además de texto, contenido multimedia: imágenes, videos, íconos, entre otros.

Los murales Educativos son dibujos, gigantografias que están en la sala durante el periodo que dure la unidad de aprendizaje. Son la mayoría de ellos dibujados y pintados, otros en goma eva o bien con material reciclado. La comunicación humana a través de gráficos, es parte de nuestra historia.

Para entenderlo mejor, a continuación, planteamos algunas de la técnicas de dibujo artístico más usadas:

A continuación, veremos las diferentes técnicas que derivan del arte visual.

La acuarela, una de las técnicas pictóricas más difíciles - Pintura y Artistas.

Puede ser pintura plástica (o látex) o acrílica. También es importante que sea vegana y a poder ser de proximidad. La pintura plástica o Látex es la más popular para para pintar la pared en interiores aunque dependiendo de su composición también se puede aplicar en exteriores.

El muralismo es un movimiento que ha despertado gran interés por parte de historiadores, investigadores, así como de artistas plásticos y visuales, debido a la influencia que tiene en todo el mundo al mostrar, de manera abierta y pública, diversos apartados de nuestra historia, de nuestros orígenes, de nuestra vida y ...

Los murales como patrimonio artístico promueven una reinterpretación que está de acuerdo a las convicciones, gustos y valores del receptor y, en ese sentido, este tipo de manifestaciones pictóricas representan en sí una obra maestra que es consecuencia del discernimiento creativo humano.

La violencia de género, la migración, la situación del medio ambiente, son algunos de los temas que abordan los murales contemporáneos. Estos conservan su característica de denuncia, al interpelar al espectador con una reflexión, y también generan un vínculo con la calle.

Sorprendentes y muy realistas, los murales fotográficos se han convertido en un recurso decorativo de máxima actualidad. Se trata de fotografías impresas en alta calidad y gran formato preparadas para colocar en las paredes a modo de papel pintado.

Las mejores herramientas para crear muros virtuales colaborativos

Los murales en el aula pueden ser utilizados por los docentes para presentar de manera gráfica, cualquier contenido de su programación, y los niños y niñas la pueden utilizar para construir sus aprendizajes de manera más significativa, al dibujar, pintar, pegar, armar figuras, y trabajar en grupo.

Es una representación similar a un mural o pizarrón tradicional, pero utilizando recursos digitales. Como técnica puede implementarse en múltiples momentos al inicio, durante y al final de un proceso de mediación.

El mural, entendemos que es una herramienta de transformación social y cultural. A través del trabajo creativo, es posible desarrollar aptitudes que contribuyan a modificar actuaciones personales y relaciones sociales.

El principal objetivo es mostrar posibles vías de enseñanza artística a través de éste medio perfectamente válido para el desarrollo de la persona.

Un mural es una obra de arte inscripta en una pared que tiene como característica principal su tamaño monumental que permite que la obra sea vista desde lejos. Es una práctica esencialmente grupal. Manifiesta generalmente la historia del grupo que lo realiza.

El dibujo a lápiz es una forma de expresión artística que utiliza un instrumento de grafito para crear imágenes sobre un papel u otra superficie. El dibujo a lápiz es una de las técnicas más populares y sencillas para aprender a dibujar.

Índice

Tipos de dibujo

Técnicas de las artes visuales

Los tipos más comunes son el lápiz grafito, lápices de colores, rotuladores, el carboncillo y las ceras. En las técnicas húmedas los pigmentos se encuentran diluidos en un medio aceitoso y los colores se aplican con pinceles. Se utiliza la témpera, acuarela y el óleo.

Se entiende entonces por técnica la suma de procedimientos y procesos con que construye la obra de arte. Estos procedimientos son diferentes en cada uno de los lenguajes artísticos. El dibujo es un procedimiento que puede aparecer solo o como base para aplicar otras técnicas.

A continuación vamos a hablar sobre algunas de ellas.

• Pintura. La pintura es una forma de arte visual en la que se utilizan los colores para crear un cuadro.
• Escultura.
• Orfebrería.
• Dibujo.
• Grabado.
• Cerámica.
• Artesanía.