¿Cuáles son las tres partes que componen una obra de teatro?

Conflicto y personajes deben estar engranados en una buena estructura teatral. En la mayoría de los casos se trata de una división (externa o interna) en tres partes, basada en el planteamiento, nudo y desenlace.

Entre ellas se encuentran los diálogos, las acotaciones, la estructura del guion, los personajes y el género que va a representar. Este último se suele dividir en tragedia, comedia, tragicomedia o melodrama. En cambio, las partes de la puesta en escena están a cargo siempre del propio director de la obra.

Lo habitual es que haya una introducción, un desarrollo, un clímax y un desenlace, aunque esto puede variar si, por ejemplo, se relatan historias paralelas con un tema común de nexo.

Las obras de teatro suelen dividirse en Actos. Los Actos, a su vez, se dividen en escenas. Distinguirás los actos en una obra de teatro porque suelen cerrar el telón y hay un cambio importante después de cada uno.

Suele dividirse en tres partes más: tercer plano (zona posterior), segundo plano (la parte central) y primer plano (la zona frontal del escenario). A su vez, también podemos clasificarlos en izquierda, derecha y centro. Una forma mucho más sencilla de mencionarlos.

Se le llama estructura a la organización de una obra, el autor debe planear que parte de su información va ir primero, así como su distribución para que sus ideas estén claras y tengan sentido. La estructura formal se encuentra en el índice de contenido.

Personajes y título. Primero empiecen por el tema que quieren abordar. Después concreten a grandes rasgos qué es lo que va a suceder.

La estructura externa de la obra dramática está señalada por los actos, que, por lo general, son tres, frente a las jornadas del teatro clásico que eran cinco. Pero también hay obras que cuentan con un solo acto o con dos actos. En general la obra en un acto suele ser una obra menor.

Como cualquier otra narración posee una trama o argumento el cual se desarrolla en tres tiempos o partes: exposición, nudo y desenlace.

Partes de un escenario: Las 14 principales

Platea (teatro) - Wikipedia, la enciclopedia libre.

Foro: parte del fondo del escenario, opuesta a la embocadura, delimitada por el espacio que queda desde el fondo del último telón o decorado hasta la pared del torreón. Zona del escenario o de la decoración más alejada del público. Es la parte opuesta al proscenio, y, por tanto, equivale a arriba y "último término".

La estructura narrativa lineal es la que nos presenta los hechos de manera cronológica. Generalmente, empieza presentando a los protagonistas (introducción), su historia o problema (nudo) y su solución (desenlace).

Los elementos que constituyen toda estructura dramática son los siguientes: Personaje, Entorno, Conflicto y Acción.

La estructura interna clásica de un texto dramático está dada por: Inicio o introduccción: se presentan los personajes, el lugar y el principio de la acción. Desarrollo o nudo: donde se inician los acontecimientos centrales, se complejiza la acción y se genera un conflicto.

Una obra teatral, representa una historia por medio de diálogos y acciones: de esta manera, el público presencia todo lo que sucede en la obra teatral. No suele contar con un narrador, pero cuando lo tiene suele formar parte de la obra como un personaje más.

Características de una obra de teatro

Introducción. Se presenta la narración que va a desarrollarse en la obra de teatro. En este punto puede optarse porque un narrador describa el contexto, o que las acciones de los personajes que salen a escena basten para conocer.

Cuando hablamos de “interno” nos referimos al contenido y cuando hablamos de “externo” nos referimos a la forma. Por tanto, la estructura interna de se refiere a la manera en la que se organiza la historia que queremos contar.

El guion debe contener división por escenas e información sobre acciones y diálogos entre los personajes, descripciones del entorno y otros detalles útiles y necesarios para llevar a cabo la obra al soporte requerido (imagen y sonido, solo imagen y/o solo sonido).

La acotación es el proceso de anotar, mediante líneas, cifras, signos y símbolos, las medidas de un objeto, sobre un dibujo previo del mismo, siguiendo una serie de reglas y convencionalismos, establecidos mediante normas.

La escenografía es uno de los elementos del teatro más importante. Esto se debe a que es la encargada de generar la atmósfera y recrear en el espacio en donde se desarrollan los hechos funcionales de la obra.

Backstage (formada sobre stage y back, “escenario” y “detrás”) ha entrado en la última edición del Diccionario, con esta definición: “Espacio situado detrás de un escenario o de una pasarela donde se preparan quienes intervienen en un espectáculo o un desfile de moda”.

Las mejores butacas son las situadas en platea central entre las filas 7 a 10.

Camerinos. Son los cuartos privados de los actores, donde se visten y se preparan antes de entrar en escena.

La función de despedida o última representación, que suele anunciarse y celebrarse como tal, y en ocasiones a modo de homenaje a un actor que se retira de las tablas.