¿Cuáles son los colores más utilizados en el arte abstracto?

Arriba tienes un ejemplo perfecto de como se emplea el color para crear abstractos: Utiliza principalmente azules, violetas y verdes, colores catalogados como fríos. Al incluir el contrario amarillo, crea una contraste de temperatura y visual por la cercanía de dos tonos opuestos del espectro cromático.

COLOR Y MATERIA EN MOVIMIENTO

El uso del color es fundamental en el arte abstracto, ya que comunica emociones y sensaciones al espectador. A diferencia del arte figurativo, donde se utiliza el color para representar objetos o personas, en el arte abstracto el color es el elemento principal que conforma la obra.

Características del arte abstracto

Es expresivo, por lo tanto se encuentra en un ámbito subjetivo. No pretende ser entendido sino sentido. Busca ser contemplativo, ya que promueve la contemplación de la obra. Permite al espectador que pueda ser inmerso en su dimensión estética.

Tipos de arte abstracto

¿Qué colores para el arte abstracto? Las pinturas acrílicas son especialmente adecuadas para los principiantes que están aprendiendo a pintar abstracto. Son fáciles de usar, se mezclan bien y crean pinturas intensas de colores vivos.

Caracterizado por las líneas curvas, que se entrelazan, trazan espirales u otras formas semicirculares, como los nudos o el triskele o triskelion.

Sus principales características son: ausencia total de cualquier referencia a la realidad, ni siquiera al artista creador, consideración de la pintura como objeto de conocimiento en sí mismo, tendencia al reduccionismo formal y cromático, preferencia por las formas geométricas simples y por los colores primarios y las ...

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Estos dos conceptos son claves a la hora de entender cómo funciona el arte abstracto. Esto se debe a que la evolución en distintas partes del mundo, apenas tienen que ver una con la otra. Es el caso de los Estados Unidos, quienes crearon dos vertientes de abstracción: la gestual y los color fields.

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas, principalmente la pintura y escultura, que no representa “cosas”, sino que propone una realidad totalmente distinta con un lenguaje propio e independiente.

Existen dos tipos de Arte Abstracto: la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Esta división surgió tras el impulso final del expresionismo y el fauvismo, por un lado, y la vanguardia cubista por el otro lado.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

El Pouring o arte fluido es una técnica pictórica que pertenece al arte abstracto y, más concretamente, al dripping (drip significa goteo), una de las ramas del action painting. En ella se utilizan acrílicos fluidos mezclados con un médium para crear una pintura líquida que se vierte sobre un lienzo u otro soporte.

La abstracción geométrica se caracteriza por planificar la pintura sobre principios racionales y aspira a la objetividad y a la universalidad defendiendo el uso de elementos neutrales, normalmente geométricos, que confieren claridad, precisión y objetividad a la obra, eliminando a su vez la capacidad sensitiva y ...

La pintura, pues, es abstracta en cuanto es arte que se gesta en el espíritu, sin querer copiar o imitar; y es concreta, en cuanto los elementos que ponemos sobre la tela, que son absolutos; como un plano de rojo o de negro, un ángulo o una forma, que tienen un valor en sí.

Las pinturas abstractas utilizan el color, la forma y la línea para crear una composición sin referencia o connotación de la realidad. Además, reivindican la emoción, lo impulsivo, y lo inconsciente por encima de lo racional o academicista.

Son escenas figurativas en las que, aunque todavía reconocemos los motivos representados, van desapareciendo los aspectos tradicionales del paisaje.

La fotografía abstracta consta de imágenes creadas con materiales y equipos fotográficos que no tienen una asociación inmediata con el mundo físico. Los fotógrafos abstractos usan perspectiva, movimiento y luz para transformar el mundo que vemos en una imagen inesperada y a menudo irreconocible.

Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Cada uno de estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte abstracto de acuerdo a sus elementos predominantes.

Las obras de arte abstractas expresan sensaciones, emociones o ideas mediante la organización de los elementos visuales (puntos, líneas, formas, valores tonales , colores, y texturas) sin que estos formen imagenes de objetos (personas, animales, paisajes, flores, ect.), como ocurre en las obras figurativas.

Arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales.

El arte abstracto

no representa figuras, objetos o personas, sino que utiliza un lenguaje visual propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar fielmente de lo natural.

1. Wassily Kandinsky (1866 – 1944) El pintor ruso Wassily Kandinsky está considerado uno de los pioneros del arte abstracto. Aunque en sus primeras obras se dedicó al expresionismo, a partir de 1908 se decantó cada vez más por la abstracción.

Kandinsky continuó pintando paisajes, muy al estilo impresionista e implementó técnicas como el puntillismo. Sin embargo, su encuentro con el el fauvismo, que tiene como centro el uso del color, lo regresó a su obsesión original. A partir de entonces, el color fue siempre su mayor herramienta.

“El punto es el elemento primario de la pintura. Es la unidad más simple de la imagen. En el punto se sitúa el origen de la obra artística y es el origen del resto de las formas naturales, no hay nada por debajo de él. No es ni un punto geométrico ni una abstracción matemática.