¿Cuáles son los diferentes tipos de retrato?

A continuación, os explicamos los distintos tipos de retrato:

Mientras que en el retrato informal se busca lo contrario, busca mostrar la personalidad del fotografiado en una situación natural, el modelo va a ir cambiando las posturas y las expresiones de su cara sin fijarse dónde está la cámara. Es trabajo del fotógrafo estar atento para captar esa personalidad.

El retrato psicológico en fotografía es una técnica que busca capturar no solo la imagen física de una persona, sino también sus emociones, personalidad y estado de ánimo. Se trata de una forma de fotografía que va más allá de lo estético, que trata de mostrar la esencia de la persona retratada.

El arte del realismo

Con lo cual, el artista debe ser capaz de capturar detalles minuciosos, como texturas, sombras, luces y proporciones precisas. Además, los artistas especializados en retrato realista utilizan diversos valores de sombra para crear textura y profundidad en la imagen.

Algunos elementos fundamentales del retrato fotográfico son expresión facial, lenguaje corporal, contexto, vestimenta, estos se interpretan a partir de los referentes del espectador.

Alegórico. Este tipo de retrato busca exaltar o representar a una persona o situación en particular, con el propósito de describir y resaltar características que les favorecen.

Se considera retrato a la imagen de una persona reproducida en pintura, escultura, dibujo o fotografía, que describe la apariencia o el carácter del individuo representado.

Sin embargo, algún historiador del arte griego emite la hipótesis que el primer retrato fue el busto de Temistocle, general gobernante de Atenas a finales del siglo VI aC, opuesto al gobierno aristocrático y, por tanto, favorecedor del gobierno democrático.

El retrato mixto sobre lienzo se refiere a la materialidad de las obras en donde el artista combina varias técnicas (óleo, acuarela, acrílico, etc) o introduce elementos extrapictóricos, como objetos de uso cotidiano o recortes.

El retrato es una figura retórica que consiste en describir las características físicas, psicológicas y de la personalidad de un personaje. Por ejemplo: A pesar de tener cara de rudo, era un hombre muy amable y siempre ayudaba a los demás. El retrato puede ser: Estático.

Símbolo de poder o de reconocimiento social, esa representación más o menos real más o menos idealiza del retratado asegura su transcendencia. Y también la del artista.

A través de ella, podemos proyectar con el rostro, el cuerpo, el lenguaje gestual, la actitud, etc; También podemos comunicar cualidades como seguridad, creatividad, fragilidad, credibilidad, entre otras, emociones que sentimos en ese momento.

El retrato: reflejo de la personalidad

EL fotógrafo debe ganarse la confianza del modelo para que éste manifieste su personalidad. La iluminación y la pose cuidadosamente controladas de un retrato pueden transmitir la inteligencia, la sensibilidad y la fuerza del sujeto, al mismo tiempo que el parecido.

El retrato era un alarde de poder y sofisticación en la italia del siglo XV. Con origen en las monedas romanas, el perfil era el modo más refinado de mostrarse al mundo: luces suaves y ligeros ángulos en los plano rodeaban al modelo.

El fotorrealismo, también conocido como hiperrealismo, es un género de arte que se enfoca en crear imágenes increíblemente realistas.

En conclusión, ahora ya sabemos que la pintura realista se centra en plasmar lo que el ojo ve en un momento dado, ya sea un paisaje o una realidad social. Mientras que la pintura hiperrealista es la copia exacta de una fotografía, o la simulación de esta, independientemente del tema que haya detrás de la misma.

Los realistas intentaban plasmar objetivamente la realidad; representar el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial. No podían idealizar. La única fuente de inspiración en su arte debía ser la realidad; y no podían admitir ningún tipo de belleza preconcebida.

El objetivo común a la hora de hacer un retrato es captar la esencia de la persona retratada, o usar al modelo para expresar un sentimiento o sensación a través de la fotografía.

Descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.

Materiales para hacer un retrato

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Retratos en los que se representan al sujeto o sujetos del retrato como figuras históricas o mitológicas, que eran muy populares en el siglo XVII. A menudo toman algo del peso moral de la pintura de historia.

El Retrato en la Fotografía

El retrato fotográfico existe desde los inicios de la fotografía. El daguerrotipo, por ejemplo, se popularizó a mediados del siglo XIX gracias a la demanda de retratos, que resultaban más fieles y económicos que los realizados por dibujantes y pintores.

La persona posaba de cuerpo entero y utilizando poses, fondos y mobiliario muy teatral. Con el paso del tiempo, las personas posaban con sus propias herramientas de trabajo y los niños con sus juguetes. Posteriormente, se empezaron a utilizar monumentos y lugares públicos para las sesiones.

Por su tipo de imagen: realista, abstracta, fantástica, alegórica… Por su periodo: clásico, moderno, postmoderno.