¿Cuáles son los estilos utilizados en el arte figurativo?

Entre los estilos de arte que se pueden destacar dentro del arte figurativo se encuentran: el barroco, el renacimiento y el realismo, pues todos ellos procuran mostrar la realidad usando un propio estilo de dibujos de imágenes figurativas.

Estilos utilizados en el Arte Figurativo

Entendemos por arte figurativo aquél cuyas representaciones tienden a ser objetos identificables e imágenes reconocibles, al contrario de lo perseguido por el arte abstracto. Por ejemplo: retratos, paisajismo, surrealismo.

Elementos figurativos

Son obras que deforman lo real a través de dibujos deformados dando un aspecto real pero distorsionado. Que muestra lo real, exagerándolo. Se pinta la realidad pero eligiendo lo bello y elegante y suprimiendo lo vulgar.

El arte figurativo representa de forma exacta las figuras a través de imágenes identificables y reconocibles. Los griegos lo llamaban mímesis y la figura humana es el principal objeto del arte figurativo.

Se consideran obras de arte figurativas aquellas que buscan una identidad cercana a la realidad en cuanto a formas y colores. También se considera que obras de arte figurativaslas que representan formas estilizadas o diluidas.

En el arte figurativo se pueden representar animales, personas, paisajes o flores. Las imágenes figurativas manifiestan un mensaje sin usar palabras. Para esto, se utilizan imágenes llenas de colores, formas, tamaños y texturas para contar y expresar emociones, sentimientos, ideas y fantasías.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

La pintura figurativa – retrato – no busca necesariamente la plena fidelidad a las características. Puede ser de cuerpo completo, medio cuerpo o busto y la imagen puede aparecer en una posición frontal, lateral o de tres cuartos.

Una composición figurativa es aquella en la que las formas y líneas representan objetos o entidades de la realidad sensible, aunque moldeada por la sensación y percepción del artista, de forma que esos elementos son figuraciones de la realidad.

E n las artes visuales se conoce como arte figurativo al arte que representa las cosas tal como son, es decir, los pintores o escultores imitan o copian a la naturaleza o las cosas, y su pintura se entiende fácilmente. El observador puede comprender el mensaje que el artista quiere transmitir.

El ritmo visual surge cuando el artista repite elementos plásticos como puntos, líneas formas o texturas y de esta manera logran la sensación de movimiento.

La figuración realista representa de una forma detallada la apariencia externa de los objetos, los lugares o las personas, tratando de imitar sus rasgos, proporciones, colores y texturas. En su máximo grado, se habla de hiperrealismo.

Artes figurativas es un concepto y clasificación muy utilizado en la bibliografía sobre arte,​ que se refiere a la relación o identificación de sus formas con el concepto de figura; se entiende esta como representación de la naturaleza o como su imitación (mimesis en griego).

5 sinónimos de figurativo en 2 sentidos de la palabra figurativo: Que sirve como representación o figura de algo: 1 representativo, emblemático, alusivo, simbólico.

Tipos de arte abstracto

Las imágenes figurativas son aquellas en las que podemos reconocer el objeto representado. Conforme disminuya ese grado de parecido o acercamiento con la realidad la imagen irá alcanzando grados de abstracción cada vez mayores.

¿Qué es la pintura abstracta? La pintura abstracta es una expresión artística que comenzó en el siglo XX y que se caracteriza por prescindir de un motivo o tema figurativo para llevarlo a una representación con significado propio.

El arte NO figurativo o abstracto: trata de una visión muy personal del artista dejando de lado las figuras concretas, expresándose a través de texturas, colores o formas geométricas son aquellas que carecen de tema identificable.

La figuración puede ser más o menos realista. La figuración realista representa de una forma detallada la apariencia externa de los objetos, los lugares o las personas, tratando de imitar sus rasgos, proporciones, colores y texturas. En su máximo grado, se habla de hiperrealismo.

La escultura abstracta es lo opuesto a la escultura figurativa, que representa objetos en forma tridimensional. Por ello, suele crearse con un proceso concreto en mente. Por ejemplo, un artista elige un material y luego crea una forma que es única para ese material.

Sus diferencias

Por un lado, el dibujo es por lo general la delineación en una superficie, habitualmente de papel. En la pintura generalmente se recurre a la mancha, mientras que para el dibujo se utiliza la línea. Es decir, la diferencia principal entre ambos se encuentra en el recurso comunicativo que cada uno usa.

El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra como un valor autosuficiente.

El arte abstracto es una expresión artística que propone un concepto distinto a lo que está considerado como real. Es contrario al arte figurativo o realista, ya que no representa formas concretas reconocibles del mundo real, sino que propone una mirada diferente de las cosas, a través de un lenguaje “puro”.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad.

El punto es el elemento gráfico más pequeño que se puede dibujar. Existen dos clases de puntos: el punto geométrico y el punto gráfico, conocido también como signo gráfico. El punto geométrico se utiliza en dibujo técnico y surge cuando dos rectas se cortan.