¿Cuáles son los movimientos artísticos del siglo 20?

Los movimientos pictóricos del siglo XX

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

Los movimientos artísticos son tendencias vinculadas al arte que comparten un estilo o una filosofía comunes. Además, los siguen muchos artistas durante un periodo considerable de tiempo. Se extienden por distintos ámbitos geográficos e influyen en la realidad social de su época.

Movimientos artísticos contemporáneos

Las vanguardias son movimientos artísticos revolucionarios que rompen con la tradición y convulsionan el mundo del arte causando estupor cuando no rechazo. El autor toma conciencia de su libertad creativa y expresiva, inventando nuevos lenguajes artísticos.

El arte moderno se compone de varios movimientos artísticos (cubismo, futurismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, art brut, etc.), pero su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración.

Sirvan como ejemplo los movimientos artísticos contemporáneos como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Ismos que a principios del siglo XX transformaron la idea de arte, de belleza y de estética.

El arte contemporáneo comprende las expresiones artísticas que surgieron a partir del siglo XX hasta la actualidad, por lo que se lo denomina también arte moderno. El término contemporáneo significa lo que ocurre en la época presente y comprende toda la creación artística de la actualidad.

El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictórico, el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo darían cuenta de una sociedad que vive en la revolución por la revolución, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por la universalidad.

El Realismo es un movimiento artístico y literario, originado en Francia a mitad del siglo XIX (1840-1880), cuyo propósito consistió en la representación objetiva de la realidad basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida en la época.

EL ROMANTICISMO

Este movimiento pictórico supuso la exaltación del color, la fantasía, los sentimientos y la revalorización del individuo. El subjetivismo sustituye a la razón del neoclasicismo. El romanticismo es ante todo un movimiento de reivindicación de la libertad y ello se refleja en su pintura.

Surgieron los movimientos de vanguardia, a partir de la crisis del racionalismo, cobrando fuerza en el siglo siguiente, cuando las guerras, sobre todo la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa, las crisis económicas y los adelantos técnicos mostraron un mundo en constante cambio.

Surgió en Francia en 1907 y se mantuvo hasta 1914. Esta corriente representa una ruptura radical con el arte de su época y a partir de su nacimiento el concepto de arte y de belleza cambia. Se caracteriza por inspirarse en las formas geométricas y duras.

Las vanguardias literarias son siete: cubismo, futurismo, expresionismo, creacionismo, dadaísmo, ultraísmo y surrealismo.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

Las corrientes artísticas son un conjunto de obras de arte creadas en un período determinado que comparten características estéticas e ideológicas, también se les denominan movimientos artísticos, incluyen principalmente pinturas, esculturas y artes performáticas pero sus influencias abarcan también la filosofía y la ...

Vincent van Gogh: el padre del arte moderno que vivió sumido en la tristeza. El artista holandés Vincent van Gogh no solo es uno de los pintores más famosos del mundo, sino que también se le considera cofundador del postimpresionismo y padre del arte moderno.

El arte a partir de la segunda mitad del siglo XX: Las Post-vanguardias artísticas. reproducen en objetos de consumo (como remeras, vasos, manteles) y se propagan mediante comerciales, confundiéndose con los objetos culturales masivos.

Sin embargo, la sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI, XIII y el siglo XIV. Estos cambios se manifestaron en el arte, originando dos estilos diferentes: el románico y el gótico.

Un movimiento cultural es un cambio en la manera en que toda una serie de disciplinas diferentes enfocan su obra. Estos cambios tienen influencia en campos artísticos, las ciencias y la filosofía.

Las tipografías experimentales, el estilo minimalista, el modo oscuro y el diseño 3D marcan la estética del nuevo año. El año 2023 está a la vuelta de la esquina y los más previsores ya comienzan a preparar las listas de propósitos y próximos retos creativos.

El arte en el siglo XXI se ha convertido en un acto de constante búsqueda emocional y de estímulos nuevos. Adoptando todo tipo de materia, imagen, técnica, herramienta; entrelazando estilos, preceptos y reglas con la finalidad de crear nuevos derroteros artísticos.

En la actualidad las 7 bellas artes del mundo que hoy son reconocidas son: la arquitectura, la escultura, la danza, la música, la pintura, la literatura y el cine. A veces hay quienes añaden dos que también nos encantan: la fotografía y ¡el cómic!

(900-1400) Los dos estilos más conocidos de este período son el arte románico y el gótico.

Los 30 pintores más influyentes (y conocidos) del siglo XIX

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas.

Neoclasicismo - mediados del siglo XVIII hasta finales de siglo XVIII.