¿Cuáles son los movimientos del arte contemporáneo?

Sirvan como ejemplo los movimientos artísticos contemporáneos como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Ismos que a principios del siglo XX transformaron la idea de arte, de belleza y de estética.

Descubre las corrientes del Arte Contemporáneo.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

Estilos del arte contemporáneo

Los cuadros contemporáneos y las pinturas en general se componen de elementos básicos, como son color, tono, línea, forma, espacio, textura, así como composición, dirección, tamaño y tiempo. Cada artista los utiliza según su estilo y técnica.

Lista de corrientes artísticas

Las corrientes artísticas son un conjunto de obras de arte creadas en un período determinado que comparten características estéticas e ideológicas, también se les denominan movimientos artísticos, incluyen principalmente pinturas, esculturas y artes performáticas pero sus influencias abarcan también la filosofía y la ...

Algunos de los movimientos más destacados del arte moderno fueron el impresionismo, el posimpresionismo, el fauvismo o fovismo, el cubismo, el expresionismo, el futurismo y el art decó.

Neoclasicismo - mediados del siglo XVIII hasta finales de siglo XVIII.

Los movimientos artísticos son tendencias vinculadas al arte que comparten un estilo o una filosofía comunes. Además, los siguen muchos artistas durante un periodo considerable de tiempo. Se extienden por distintos ámbitos geográficos e influyen en la realidad social de su época.

El arte contemporáneo, también conocido como arte postmoderno, es un estilo artístico que surgió a partir de la segunda mitad del siglo XX, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Por ello, también se le denomina arte de la posguerra, aunque no es posible definir un momento exacto de su origen.

Arte contemporáneo permite al artista expresarse a través de las formas más variadas; con el uso de materiales cotidianos de arte estaba interactuando con la gente, dejando museos y va a la población, con el fin de hacer pensar y hacer que la gente reflexionar sobre arte y vida.

Las/los artistas contemporáneos exploran las muchas formas en que el cuerpo, como la identidad, son culturales, reflejando los puntos de vista de una sociedad sobre los supuestos comportamientos adecuados, los roles sociales y económicos y las relaciones de poder.

El arte moderno procuraba realizar una representación subjetiva de las cosas en lugar de realista. El arte contemporáneo, se centra en los temas que afectan a la sociedad. Los artistas contemporáneos aún viven, mientras que los representantes del arte moderno ya han muerto.

En general, se conocen los siguientes tipos de expresión artística:

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

Las tres corrientes artísticas que estudiaremos en el primer curso son las surgidas entre 1850 y 1900: nacionalismo, naturalismo e impresionismo.

Movimiento desarrollado en París entre 1918 y 1925 ligado a la nueva estética del arte de la máquina.

De este modo, la historia del arte no solo estudia las distintas manifestaciones artísticas, sino que establece periodizaciones (prehistórico, antiguo, clásico, medieval, moderno, contemporáneo), clasifica estilos (gótico, barroco, neoclásico, etc.), y delimita movimientos, tendencias y escuelas (romanticismo, ...

Futurismo. El futurismo es un movimiento inicial de las corrientes vanguardias artísticas.

Los principales estilos de pintura son los siguientes:

Las vanguardias son movimientos artísticos revolucionarios que rompen con la tradición y convulsionan el mundo del arte causando estupor cuando no rechazo. El autor toma conciencia de su libertad creativa y expresiva, inventando nuevos lenguajes artísticos.

Artes mayores

No hay una ordenación universalmente aceptada entre esas seis artes (pintura, escultura, arquitectura, música, danza y poesía -o literatura-) que identifique un primer arte, segundo arte, tercer arte, cuarto arte, quinto arte o sexto arte.

Barroco. El barroco, surgido en Italia tras el renacimiento, siguió interesándose por el realismo y el color, aunque las obras barrocas se diferencian de las renacentistas por hacer especial énfasis en la extravagancia.

El movimiento surrealista tiene como objetivo revelar los secretos de las profundidades del mundo irracional. Además busca activar el papel del subconsciente en la actividad creativa del ser humano.