¿Cuáles son los tipos de sombreado?

Tipos de técnicas de sombreado

La técnica del sombreado se utiliza para designar a aquella acción que consiste en aportarle sombra, sombrear, ya sea un dibujo o una pintura. Y obviamente asimismo al resultado de esa acción, al producto final digamos ya provisto de sombreado se lo designa de ese modo.

El claroscuro es una técnica de dibujo que busca la representación de los objetos a partir del desarrollo de sus zonas de luz y de sombra.

La sombra entonces no es más que un lugar donde no llega luz. Se produce cuando un objeto impide el paso de la luz. Cualquier fuente de luz natural como el Sol o el fuego, o una fuente artificial como una linterna o una lámpara pueden producir sombra.

El sombreado es un concepto artístico básico que consiste en otorgar zonas de luz y oscuridad en un dibujo. ​ Esta técnica se relaciona directamente con el dibujo realista y es la base para su aprendizaje.

La penumbra (latín: paene casi + umbra sombra) es la zona en donde la fuente de luz solo es bloqueada parcialmente con valores más oscuros y la sombra total, o zonas muy oscuras donde no existen luces.

El achurado es una técnica parecida al tema del claroscuro, sin embargo, el achurado es una técnica donde se emplean líneas o puntos para expresar diferentes efectos visuales, como, por ejemplo: La luz, volumen, textura; a diferencia del claroscuro que es a través del difuminado.

Por su parte, los lápices tipo H se usan para dibujo técnico y los esbozos en dibujo artístico. Los lápices tipo B se usan para dibujo artístico ya que permite realizar diferentes efectos como difuminar o sombrear, entre otras cosas.

El sombreado de palabras o párrafos les proporciona un color de fondo que se actualiza al cambiar a un tema de documento diferente. Es diferente de resaltar texto,que tiene una opción muy limitada de colores y no se actualiza al cambiar a otro tema.

Algunas de las técnicas más comunes son el sombreado, el trazo, el difuminado, el esfumado y el degradado. Estas técnicas permiten crear efectos de luz, sombra, volumen y textura en las obras de arte a través de diferentes materiales.

Para hacer sombras en un dibujo, únicamente tienes que oscurecer el lado opuesto a la dirección de luz, es decir, las zonas en las que la iluminación no llega debido a los “obstáculos” que hay en su camino.

Cuando a un objeto le da más luz, se traduce a más blancura en su color, lo que también quiere decir que se usa un color de un valor tonal más claro. Si a un objeto le da poca luz ello se traduce a mayor cantidad de negro en su color o a un color de un valor tonal más obscuro.

Si la luz es pequeña y concentrada, la sombra es nítida y definida. Cuando la luz es dispersa o muy grande, la sombra tiene dos partes: una más oscura, llamada umbra, y otra menos negra, la penumbra.

Sus indicadores son: Luz dura: es la que pertenece a un foco intenso de luz (natural o artificial). Su sombra será más oscura y recortada. Luz suave o difusa: es la que pertenece a una fuente luminosa extensa y tamizada (como la luz en un día nublado), o al iluminar con luz indirecta.

Tonos claros: el área más cercana a la fuente de luz. Tonos intermedios: allí donde la luz incide tangencialmente. Sombra propia: los tonos oscuros alejados de la fuente de luz sobre el objeto. Sombra proyectada: la sombra generada por el modelo y que se proyecta sobre las superficies cercanas y crea tonos oscuros.

Zona de sombra propia: es la parte opuesta a la dirección de la luz. Es la más oscura, pero se aclara parcialmente al recibir luz reflejada de otras superficies cercanas. Zona de sombra arrojada: es la sombra que proyectan unos cuerpos sobre otros.

Si la luz es pequeña y concentrada, la sombra es nítida y definida. Cuando la luz es dispersa o muy grande, la sombra tiene dos partes: una más oscura, llamada umbra, y otra menos negra, la penumbra.

Tipos de luz y sombra

Llamamos plantas de sombra o semisombra a todas aquellas especies que no necesitan grandes cantidades de luz para vivir y desarrollarse de manera óptima.

Luz suave o difusa: es la que pertenece a una fuente luminosa extensa y tamizada (como la luz en un día nublado), o al iluminar con luz indirecta. Se distribuye uniformemente, y su sombra será casi transparente y de contornos difuminados.

El efecto de sombra paralela te permite crear una sombra de aspecto natural para cualquier objeto que añades a la escena, incluidos los objetos en movimiento. Si te tomas en serio la edición de video, querrás tener este efecto en tu arsenal.

El achurado es una técnica de pintado a mano alzada que utiliza trazos cortos de lıneas para graficar un objeto. La dirección de las lıneas abstrae la forma de éstos, mientras que la cantidad de ellas (la densidad del achurado) permite interpretar la intensidad de la iluminación a través del objeto.

Consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos así como la presión que hagamos con el lápiz.

Del inglés 'hard' (duro), los lápices clasificados con la letra H son lápices duros, es decir, la mina del lápiz H tiene menos grafito que la mina del lápiz B. Los lápices duros dejan poca huella en el papel y su tono es mucho más pálido y suave que el de los lápices blandos.

DUREZA DE LA MINA

Cuanto más blanda, más oscuro será el trazo. Las minas más usadas son: HB, B y 2B. H del inglés hard, significa duro, cuanto mayor es el número mayor es su dureza. B del inglés black, significa negro, cuanto más blanda es la mina más intenso será el negro.

Lápices 2H

Como dijimos, el 2HB es un lápiz de dureza media habitual en el entorno escolar, por el contrario, el 2B es un lápiz blando y el 2H un lápiz de mina dura (un poco más dura que la del H). De esta manera, los lápices 2H son ideales para acuarelas y primeros esbozos.