¿Cuándo comenzó a ser retratado el cuerpo humano en el arte?

En el Renacimiento (siglo XV), la disección permitió una observación directa del cadáver; el conocimiento del cuerpo humano se hizo objetivo y científico; y la anatomía, como disciplina científica, se generalizó en toda Europa.

Las primeras obras de arte realizadas por el ser humano, marcas realizadas por las personas con un objetivo estético, aparecen con la llegada del Paleolítico Superior y la del humano Homo sapiens-sapiens, hace unos 35.000 o 30.000 años.

La Figura humana ha sido un tema recurrente a través del desarrollo del arte, debido principalmente a la importancia visual que los cuerpos poseen tanto para el artista o individuo que lo representa como para la sociedad que contempla dichas obras.

Da Vinci fue el inventor de los cortes anatómicos y de la representación de la figura humana en diferentes planos.

El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura humana" por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte.

Las primeras manifestaciones del arte se han conocido como "ARTE DE LA PREHISTORIA" como; arte parietal o rupestre, relieves grabados o pinturas sobre rocas, paredes y techos de cuevas.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

Top 5: artistas que utilizan el cuerpo como estrategia artística

El hombre renacentista dejó de considerar el cuerpo humano como una cáscara insignificante que albergaba un alma inmortal y pasó a ser la obra más perfecta de Dios. El cuerpo se definió como un microcosmos, análogo al macrocosmos del Universo, y como el Universo, estaba en orden absoluto.

Así, en la Edad Media el cuerpo es sinónimo de cárcel, carne, prisión, concepción del alma, de ahí la urgencia en liberarse de él, para el hombre tornarse en espíritu.

El dibujo fue la primera representación real de objetos, ideas y sucesos por lo que su origen se remonta a la prehistoria. Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000 a.C y fueron hallados en las cuevas y superficies de herramientas primitivas en Francia y España.

Canon de Policleto

Policleto: Doríforo. Copia romana en mármol. Policleto fue un escultor del siglo V a.C., en pleno período clásico griego, quien se dedicó a elaborar un tratado sobre la proporción debida entre las partes del cuerpo humano.

En escultura, la belleza del cuerpo ideal se ha usado como símbolo de equilibrio moral y ético, encarnación del potencial físico e intelectual del individuo o, incluso, como metáfora del pecado y la lujuria.

El cuerpo humano es el conjunto de la estructura física y de órganos que forman al ser humano. El término cuerpo humano se origina del latín corpus, que significa “cuerpo” y humanus, humanum que se refiere a “humano”.

Según esta hipótesis, los humanos prehistóricos pintaban, dibujaban o grababan por motivos estrictamente estéticos con el fin de representar la belleza.

Arte rupestre Célebes 1. Abel G.M. La cueva de Leang Tedongnge, situada en el sur de la isla de Célebes (en indonesio, Sulawesi), alberga la pintura rupestre más antigua realizada por Homo sapiens que se ha descubierto hasta la fecha: habría sido pintada hace unos 45.500 años, según las dataciones por uranio.

En resumen, se trataba de pinturas y grabados sobre la piedra realizados durante el Paleolítico Superior (entre hace 45000 y 13000 años) por cazadores-recolectores. Para adentrarse en esta oquedad de solo 12 metros de profundidad hay que atravesar una entrada de solo dos metros de anchura por 0,8 de altura.

El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico) hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del Homo sapiens.

Séptimo arte es el apelativo por el cual se denota a la cinematografía desde hace más de cien años. La industria cinematográfica es uno de los grandes pilares de la sociedad actual, no únicamente a nivel económico sino también en el entretenimiento.

Ricciotto Canudo, el ideólogo del 'séptimo arte'

Ricciotto Canudo (1877 – 1923) fue un artista italiano destacado como dramaturgo y crítico de cine que dejó plasmada la clasificación que se usa comúnmente en la actualidad: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Poesía y literatura, Danza y Cine.

Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen.

Manera en la que una persona piensa acerca de su propio cuerpo y cómo lo ven los demás.

La imagen corporal perceptiva se relaciona con la forma en la que ves tu cuerpo. Es importante saber que no siempre representa de forma correcta su aspecto real. La forma en que te sientes con respecto a tu cuerpo es tu imagen corporal afectiva.

El Hombre de Vitruvio o Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor de 1490 en uno de sus diarios.

Este conocimiento anatómico fue el motor de las ciencias médicas en general y de la cirugía en particular. La figura de Leonardo da Vinci (1452-1519) fue crucial en el desarrollo de la cultura occidental, siendo reconocido como el padre del alto Renacimiento.

El arte renacentista buscaba la perfección, simetría y proporción perfectas. El arte renacentista atravesó dos etapas principales: El Quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las construcciones de monumentos romanos y griegos y se introdujo la perspectiva y la pintura al óleo.

El cuerpo era concebido como una carga, como un sufrimiento, sometido a la disciplina del orden establecido por la iglesia, supeditado a la salvación del alma, sumiso, compasivo, abstemio de dolor y de vida.