¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?

Los primeros atisbos del arte contemporáneo se remontan a las últimas décadas del siglo XIX, cuando los artistas comenzaron a cuestionarse los principios establecidos. Y aquello se aceleró con la entrada del convulso siglo XX.

El origen del arte contemporáneo se dio debido a los movimientos anteriores como el arte pop de Gran Bretaña y de Estados Unidos durante la década de 1960, caracterizado por usar imágenes y objetos populares, como anuncios publicitarios, cómics, marcas de productos o videos cinematográficos, entre otros.

Según algunas clasificaciones, abarca las tendencias artísticas desde inicios del siglo XX hasta hoy. Otras, en cambio, consideran como contemporáneas sólo las posteriores a 1960.

Mientras que el arte moderno abarca finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, considerando su fin los años sesenta. Además, pone su enfoco en un tiempo que ya pasó. Por su parte, el arte contemporáneo pone a la sociedad en un papel principal. Enfocándose en el presente y futuro.

Descubre las corrientes del Arte Contemporáneo.

Así, para algunos lo moderno es propio del siglo XIX y primera mitad del XX, dejando lo contemporáneo para finales del XX e inicios del XXI.

La fusión de corrientes artísticas, la búsqueda de originalidad, el valor de la experimentación y los procesos, y la creación de nuevos discursos dentro el arte conceptual, son características que vemos presentes en la gran mayoría de obras de Arte contemporáneo.

Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras.

Los cuadros contemporáneos y las pinturas en general se componen de elementos básicos, como son color, tono, línea, forma, espacio, textura, así como composición, dirección, tamaño y tiempo. Cada artista los utiliza según su estilo y técnica.

Arte contemporáneo permite al artista expresarse a través de las formas más variadas; con el uso de materiales cotidianos de arte estaba interactuando con la gente, dejando museos y va a la población, con el fin de hacer pensar y hacer que la gente reflexionar sobre arte y vida.

El arte abstracto , el expresionismo abstracto , el arte cinético y el op art son otros de los estilos del Arte Contemporáneo. Las primeras manifestaciones de arte cinético se sitúan en 1910, el término proviene del griego kinesis (movimiento), por lo que se trataba de un estilo que incorpora el movimiento a la obra.

Edad Moderna (1492 – 1789): desde el descubrimiento de América hasta la Revolución Francesa (1789). Edad Contemporánea (1789 – actualidad): desde la Revolución Francesa hasta la actualidad.

El término Arte Contemporáneo nos remite a una práctica actual y muy reciente. Atribuido, aproximadamente, al período comprendido entre la década de los 70 y la actualidad, también hace alusión a las obras de arte realizadas por artistas que aún están vivos.

En realidad, la expresión 'arte contemporáneo' se entiende a partir de la expresión 'arte moderno': el arte contemporáneo es lo que viene después del arte moderno.”

El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras. Por ejemplo, para quienes vivieron en el siglo XVI, el arte de da Vinci era contemporáneo.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

El arte contemporáneo se distingue por poseer muchos enfoques y estilos. Asimismo, las obras contemporáneas tienen un compromiso sobre el cuestionar a la sociedad actual y sus maneras. Proponer una manera diferente de ver y vivir la época en la que estamos viviendo.

Algunos ejemplos. Dentro de los representantes más sobresalientes del arte contemporáneo podemos encontrar diferentes figuras y expresiones como las de Ai Weiwei, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Yoko Ono, Theaster Gates y también Dalí, Picasso, Van Gogh, Marcel Duchamp, Andy Warhol…

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

¿Cómo nace el arte? El arte nace como forma de expresión estética para la recreación humana, bajo una perspectiva de realidad o un sentimiento, manifestados a través de formas bellas, apoyadas en la materia, la imagen o el sonido para su creación.

Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras.

En este sentido, el arte contemporáneo se caracteriza por tener múltiples interpretaciones, “opened-ended” que implica que la comprensión del arte no siempre ocurre y los públicos muchas veces se confunden o desilusionan.

ARTE ACTUAL entiende al arte contemporáneo como un ámbito del tejido social que produce significados, sentidos y saberes desde la exploración creativa, artística en un sentido amplio diverso y transdiciplinario.

FundéuRAE on X: "@pablotres14 Suele usarse «coetáneo» para la persona de la misma edad, y «contemporáneo» para la misma época o tiempo.

Las corrientes artísticas son un conjunto de obras de arte creadas en un período determinado que comparten características estéticas e ideológicas, también se les denominan movimientos artísticos, incluyen principalmente pinturas, esculturas y artes performáticas pero sus influencias abarcan también la filosofía y la ...