¿Cuándo se creó la escultura románica?

Esta actividad se desarrolló entre el siglo XI y el XII, en correspondencia con las diferentes partes de Europa, del siglo XII o la primera mitad del XIII.

Se atribuye al arqueólogo Charles de Gerville la propuesta o invención en 1818 de un término nuevo para designar lo que hoy denominamos románico.

Los monumentos arquitectónicos que más destacan de esta época son las iglesias, catedrales y monasterios. Sin embargo, dentro y fuera de ellos, la gran protagonista es la escultura. Las figuras del románico cumplen con una función decorativa, servían para embellecer el interior de las construcciones.

Definición. La escultura romana combinó la perfección idealizada de la escultura griega clásica con una mayor aspiración al realismo. También absorbió las preferencias artísticas y los estilos de Oriente para crear imágenes en piedra y bronce que se cuentan entre las mejores obras de la antigüedad.

La expresión de las figuras es en ocasiones muy exagerada y otras muy plana. Se repiten siempre los mismos motivos y temáticas. El resultado final de la obra es muy tosco y rígido. En esculturas de conjuntos, todas las figuras se muestran a la misma altura para representar la igualdad ante Dios.

El Románico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo. El estilo artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica.

Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras construcciones​ se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía.

desarrolló durante tres etapas: primer románico, románico pleno y tardorrománico. Su arquitectura comprende un área geográfica bien definida que discurre desde el norte de Italia, Francia mediterránea, Borgoña y tierras catalanas y aragonesas en España.

El Gótico ocupa un periodo que se extiende desde mediados del s XII hasta casi el s XVI. Su delimitación estilística y cronológica es complicada, porque mientras en algunas áreas se trabaja en coordenadas del Gótico, en otras se trabaja aún en las del Románico, o bien ya se construye desde parámetros renacentistas.

¿Qué mensaje transmite la escultura? La escultura debía adoptar sus formas y proporciones a la superficie sobre la que se esculpia. la temática era esencialmente religiosa y reproducia unas figuras hieráticas, rigidas y sin persperctiva.

La escultura en relieve, realizaba en piedra, se aplicaba a la arquitectura, donde se situaba en las portadas de entrada y en los capiteles, interiores o de los claustros.

También se realizaban tallas en madera y policromadas para los altares, en las que generalmente se representaba la crucifixión. Eran muy importantes las esculturas de los capiteles, sobre todo en los claustros.

Técnicas de escultura

El primer gran monumento de la escultura imperial fue el Ara Pacis entre el 13 y el 9 a. C., también obra maestra de la arquitectura romana.

Aunque la escultura romana tuvo infinidad de representaciones, soportes y funciones, no cabe duda que es el retrato la más sobresaliente. Precisamente, la escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la creación de la escultura-retrato.

Las principales fuentes de inspiración conceptual fueron los textos bíblicos, los evangelios apócrifos, los textos apologéticos de la Patrística, las leyendas hagiográficas y los Bestiarios y entre los conjuntos formales más importantes figuran la Maiestas Domini, la figura de Cristo, la de la Virgen y el Bestiario, ...

Se manifiesta principalmente en la decoración de muros interiores de iglesias, en pinturas de frontales de altar, en miniaturas o iluminaciones de códices, alguna vez en mosaicos de pavimentos, esmaltes para decoraciones del mobiliario y en algunas vidrieras de colores que empiezan a usarse en su época desde finales ...

Tradicionalmente se atribuyen una serie de características generales al estilo románico: solidez de la construcción, gran anchura de muros para poder resistir las fuerza y tensiones de la estructura, uso del arco de medio punto y bóveda de medio cañón y de arista, escasez de vanos.

Una de las características principales de la escultura y la pintura románicas es su adaptación al marco arquitectónico. Además, como ya hemos dicho, tienen una finalidad didáctica (mostrar a los fieles la palabra de Dios) y comparten la preferencia por temas bíblicos.

Una de las características principales de la escultura y la pintura románicas es su adaptación al marco arquitectónico. Además, como ya hemos dicho, tienen una finalidad didáctica (mostrar a los fieles la palabra de Dios) y comparten la preferencia por temas bíblicos.

El arte románico se desarrolla durante la Plena Edad Media (siglos XI-XII, principios del XIII). En este período se da el feudalismo, sistema económico, político y social imperante en la Europa occidental entre los siglos IX y XIII.

Las pinturas del arte románico en general están pintadas al fresco sobre ábsides y muros, pinturas sobre tablas, iluminación de códices o manuscritos. La pintura gótica está más dedicada a la función decorativa que a la narrativa, con figuras más humanas, curvilíneas y de proporciones alargadas.

Estos son los tipos de arte: clasificación

Como arte prerrománico se entiende el conjunto de obras realizadas durante los siglo VIII, IX y X en el terreno de la pintura, la escultura y muy especialmente la arquitectura, en las que se fragua el lenguaje formal del arte románico pleno.