¿Cuándo se fundó la orquesta?

Aunque la orquesta nace como tal en el Barroco (siglo XVII y principios del siglo XVIII), es en el Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII) cuando se establece la instrumentación y la forma con la que la conocemos actualmente, si bien habrá que esperar hasta finales del siglo XIX para la llegada del perfeccionamiento ...

El creador de la orquesta bajo la forma en que la conocemos actualmente fue Haydn: cuerda. 2 flautas, oboes y (o) clarinetes, fagots, trompas trompetas, 2 o 3 trombones y 2 timbales. Beethoven dio un papel más importante a los instrumentos de viento en metal y a los timbales.

En Milán, hacia 1770, existía la costumbre de que las tres primeras representaciones de una ópera las dirigiera el compositor desde el clavicémbalo, mientras que del resto se hacía el cargo el primer violín. Mozart dirigió varias de sus óperas desde el clave, al igual que hizo Haydn con sus sinfonías.

El antecedente inmediato a la orquesta sinfónica lo tenemos en las pequeñas orquestas y grupos que se formaban en el siglo XV, época en la cual tiene lugar el inicio del llamado "clásico".

Tipos de orquesta

Cuando se graduó, en 1919, la joven de diecisiete años ya era una pianista consumada y empezaba a encaminarse hacia el que siempre había sido su gran sueño: dirigir una orquesta. Antonia Brico se trasladó a Nueva York tras finalizar la carrera para adentrarse en el mundo musical.

También conocido como El Sistema, fue concebido y fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu para sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y de desarrollo humanístico.

El/la director/a es la figura de autoridad, es decir, quién tiene que coordinar toda la orquesta.

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El concertino, es el principal primer violín de una orquesta y, como tal, la persona que ha de servir de ayudante o apoyo de excepción del director, liderando el conjunto de la orquesta con un dominio y una calidad musical y artística incuestionable, que merezca el respeto de todos los demás componentes de la misma.

Orquesta sinfónica Una orquesta sinfónica es una agrupación musical formada por varias familias de instrumentos musicales: viento madera, viento metal, percusión y cuerda, que en promedio está formada por ochenta o noventa músicos cuyo mayor reto es el trabajo en equipo, ya que de ello depende el éxito de su desempeño.

Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista, sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser tocada, y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación.

'Grupo de músicos que interpretan piezas musicales' : «Una pequeña orquesta del lugar animaba los bailes de los sábados» (Fux Danza Arg. 1992). Existe también la variante culta orquestra, más cercana a la etimología (del lat.

Orquesta: Etimológicamente, la palabra procede del griego orchêstra (zona para bailar). El término puede aplicarse a cualquier tipo de agrupación instrumental, sea cual sea su origen, desde la orquesta gagaku del Japón a las orquestas gamelan de Indonesia y Bali.

Están formadas por un total aproximado de 100 instrumentos, 66 de cuerda, 15 de madera, 12 de metal y 10 de percusión. Y algunas veces también el piano y el órgano.

Suelen interpretar obras de música clásica, desde sinfonías hasta una ópera, y lo hacen acomodando todas las familias de instrumentos (cuerda, viento madera, viento metal y percusión), pero la composición de la orquesta se adapta y cambia según la obra que se interprete.

1. Carlos Kleiber (1930-2004), Austríaco.

3. LA ORQUESTA ROMÁNTICA (siglo XIX) Destaca en esta época el perfeccionamiento técnico de las válvulas y mecanismos de los instrumentos de viento metal, que mejoraron su flexibilidad, especialmente en el registro agudo, cobrando un nuevo protagonismo. El trombón se establece como integrante de la orquesta.

Está conformada básicamente por violines, violas, violonchelos, contrabajos, dos oboes, dos cornos, uno o dos fagottes, un teclado (clavecín u órgano). Para algunas obras también trompetas y timbales. Poco a poco otros instrumentos como flautas, clarinete, oboes, cornos y trombón se volvieron también indispensables.

En una orquesta sinfónica, los instrumentos se distribuyen a lo largo del escenario en forma de semicírculo. En el centro y siempre frente a los músicos encontramos al director de orquesta, la personal que se encargará de guiar el espectáculo musical.

El graduado de la Licenciatura en Artes Musicales con orientación en Dirección Orquestal estará capacitado para la dirección de orquestas sinfónicas, de géneros escénicos y ballet así como para la interpretación de repertorio orquestal abarcando géneros y estilos académicos.

¿Qué conocimientos debe tener un director de orquesta? Debe tener la carrera de música y especializarse en dirección de orquesta, pudiendo hacerlo en el conservatorio de música mas cercano.

El concertino toma decisiones respectivas a la técnica de ejecución de los violines y, en ocasiones, de todos los instrumentos de cuerda, y puede encargarse de la afinación de toda la orquesta (solo cuerda) antes de los ensayos y actuaciones y otras cuestiones técnicas.

La orquesta Panorama, valorada como la mejor de España y la tercera de Europa, llenó el recinto ferial de Ciudad Real en la noche del viernes, en un concierto abierto y gratuito, que congregó a cerca de 5.000 espectadores de todas las edades.

'Panorama', la orquesta más popular de España, acaba de anunciar nuevas fechas para el mes de septiembre y entre sus destinos está Castilla-La Mancha.