¿Cuándo se habla de estilo en el arte se hace referencia a?

m. Conjunto de características que identifican la tendencia artística de una época, o de un género o de un autor.

Un estilo artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo. Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla entonces de una escuela artística; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura.

Es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre la realidad o lo que imaginan con fines estéticos y simbólicos, utilizando diferentes recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

El concepto de estilo pasó al terreno artístico desde el campo de las letras, donde se utilizaba desde los tiempos clásicos, aunque el esti- lo, como instrumento, era común a ambos, ya que servía tanto para es- cribir como para dibujar.

En la actualidad las 7 bellas artes del mundo que hoy son reconocidas son: la arquitectura, la escultura, la danza, la música, la pintura, la literatura y el cine. A veces hay quienes añaden dos que también nos encantan: la fotografía y ¡el cómic!

Sin embargo, la sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI, XIII y el siglo XIV. Estos cambios se manifestaron en el arte, originando dos estilos diferentes: el románico y el gótico.

Artes visuales del siglo XX

Las expresiones artísticas que aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX fueron el videoarte, las instalaciones, las intervenciones, el land art, el arte ambiental, el arte efímero, el arte postal, el arte urbano, el arte público, el arte cinético, la caligrafía y el graffiti.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

De acuerdo con Lehrer citado por Vommaro (2014) el arte se puede expresar en diferentes formas como la música, la danza, el dibujo, la pintura, la escultura y la literatura; cualquiera de estas variantes implica tener en cuenta la noción de creatividad.

Se considera arte al conjunto de disciplinas o producciones creados por el ser humano con fines estéticos y simbólicos a partir de un conjunto determinado de criterios, reglas y técnicas.

El estilo se define como un modo de expresión básico y distintivo, la relación del estilo con las modas, es del orden de lo general con lo particular.

El arte se inspira en el arte clásico grecorromano, por lo que se habla de “renacimiento” artístico tras el oscurantismo medieval. Inspirado en la naturaleza, surgen nuevos modelos de representación, como el uso de la perspectiva.

Entonces, entendemos a los estilos históricos como un modo de clasificar y agrupar las obras de varios artistas en función de una serie de claves visuales reconocibles y comunes dentro del grupo.

Un estilo artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo. Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla entonces de una escuela artística; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura.

Estilos artísticos

La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos (como la «pintura histórica» o la «pintura de género») o a criterios históricos basados en los periodos de la Historia del Arte (como la «pintura prehistórica», la «pintura gótica») y en general de cualquier período de la historia de la pintura.

Arte en la Edad Moderna

(1400-1800) Los estilos más representativos de este período son el renacimiento, el manierismo, el barroco, el rococó y el neoclasicismo.

Las primeras manifestaciones del arte se han conocido como "ARTE DE LA PREHISTORIA" como; arte parietal o rupestre, relieves grabados o pinturas sobre rocas, paredes y techos de cuevas.

El arte moderno se compone de varios movimientos artísticos (cubismo, futurismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, art brut, etc.), pero su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración.

Cuáles son las disciplinas de las artes visuales

A continuación vamos a hablar sobre algunas de ellas.

Técnicas de pintura más comunes

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

Tres Tipos de Arte: "Música, poesía y pintura"

Desde el siglo XX, las bellas artes las conforman la arquitectura, la pintura, la escultura, la música, la literatura, la danza y el cine. La última incorporación a estas manifestaciones culturales y artísticas modernas.

Los elementos del arte son: la línea, el valor, el color, la figura, la forma, el espacio y la textura. Todos ellos son fundamentales y tienes que familiarizarte con cada uno. Pero ahora mismo quiero hablarte de uno en particlar: el valor. El valor o luminosidad se refiere a la oscuridad o claridad de un color.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.