¿Cuándo surge el arte informal?

El informalismo es un movimiento artístico que aparece en Europa a finales de los años cuarenta en el que se utiliza un lenguaje abstracto donde los materiales desempeñan un papel decisivo.

El Art informel es un término francés que describe una serie de enfoques de la pintura abstracta de los años 40 y 50 que tenían en común una metodología improvisada y una técnica muy gestual.

Dentro de él se distinguen diferentes corrientes, como la abstracción lírica, la pintura matérica, la Nueva escuela de París, el tachismo, el espacialismo o el art brut.

El informalismo fue una de aquellas respuestas, quizás la más oportuna pero también la más romántica, que se dieron al abstraccionismo geométrico. Este último movimiento se mantuvo en actividad entre 1952 y 1959.

Además de destacarse en el informalismo Dubuffet y Jean Fautrier (1898-1964), también vale la pena mencionar a: Wols, Mathieu, Hans Hartung (1904-89), Alberto Burri (1915-95), Pierre Soulages (1919), Henri Michaux (1899-1984) o Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

El informalismo aparece en Europa después de la Segunda Guerra y su principal característica es el uso de materiales. Lo matérico y gestual, el azar y la improvisación, y una base ideológica fuertemente vinculada con el existencialismo. La subjetividad individual que intentara mostrar el abismo interior.

Según Karim (1978), la denominación de arte informal tiene su origen en un término acuñado por Michel Tapié, en 1951, quien fue el primero en hablar de la "trascendencia de lo informal" al interpretar su pintura.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

En el informalismo encontramos una fuerte presencia de la personalidad del artista a través de las técnicas o materiales empleados, una exaltación del azar y la improvisación, un rechazo de la construcción premeditada y una base ideológica fuertemente vinculada con el existencialismo.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

El hiperrealismo es un movimiento pictórico que surgió a mediados de 1960 y principios de 1970, en donde el artista hace gala de su gran virtuosismo, en el detalle minucioso de la pincelada precisa y concreta, el cual está inspirado por la fotografía.

El Informalismo fue un movimiento artístico de carácter internacional que representó, junto con expresiones de arte abstracto de raíz geométrica, el panorama plástico occidental después de concluida la Segunda Guerra Mundial.

En su definición más básica, esta rama de la filosofía estudia el concepto del arte, su función en la sociedad y su forma. De este modo, una de las primeras reflexiones sobre el arte se le acredita a Platón. A grandes rasgos, Platón consideraba que el arte era una forma de imitación de la realidad.

El arte es el camino que toman tanto Nietzsche como Heidegger para alcanzar nuevos valores. Nietzsche sostiene que el arte tiene más valor que la verdad por ser afirmador de la vida del ser humano. Esa búsqueda "desesperada" de la verdad, es decir, de una ilusión, es una forma de negar la vida misma.

En sentido estricto, el inicio de la historia de la filosofía occidental se sitúa en Grecia hacia el s. VII aec, en las colonias de Jonia. Suele considerarse como primer filósofo a Tales de Mileto —uno de los Siete sabios de Grecia—, que fue además astrónomo y matemático.

Vincent van Gogh: el padre del arte moderno que vivió sumido en la tristeza. El artista holandés Vincent van Gogh no solo es uno de los pintores más famosos del mundo, sino que también se le considera cofundador del postimpresionismo y padre del arte moderno.

A partir de entonces su obra comenzó a valorarse y a influir en los futuros cubistas, entre otros en Picasso. Su exposición póstuma, celebrada en París en 1907, fue un póstumo reconocimiento de su importancia dentro del mundo del arte, no siendo exagerado presentar a Paul Cézanne como el padre del Arte Moderno.

Johann Joachim Winckelmann (Stendal, 9 de diciembre de 1717-Trieste, 8 de junio de 1768) fue un arqueólogo e historiador del arte alemán, considerado el fundador de la Historia del Arte y de la Arqueología como disciplina moderna.

Existe cierto consenso en considerar el octavo arte a la fotografía y el noveno arte al cómic​​, ambos muy anteriores a la aparición del cine.

Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y cine.

Lista de corrientes artísticas

le quatrième art: la música. le cinquième art: la literatura, incluyendo la poesía y la prosa. le sixième art: las artes escénicas, incluyendo la danza y el teatro. le septième art: el cine.

El cómic no es solo un dibujito, es el noveno arte y su historia así lo demuestra. El ser humano ha narrado historias desde el inicio de la historia. La forma secuencial de contarlas se remonta a tiempos de los faraones, con los jeroglíficos, o a las pinturas rupestres y los salterios.

Séptimo arte es el apelativo por el cual se denota a la cinematografía desde hace más de cien años. La industria cinematográfica es uno de los grandes pilares de la sociedad actual, no únicamente a nivel económico sino también en el entretenimiento.

1. Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real 1936), no podíamos empezar este listado por otra persona que no fuera el genial pintor manchego.

Denis Peterson está considerado como una de las principales figuras del Hiperrealismo, para algunos es el padre de este Movimiento, que abarca la pintura y la escultura.

Las pinturas al óleo de mujeres creadas por este artista son consideradas las más realistas del mundo. El artista chino Leng Jun, famoso por sus pinturas que parecen fotografías, es un maestro del hiperrealismo.