¿Cuándo surge el contrapposto?

El contrapposto fue inventado por los escultores griegos en el siglo IV a.C. como una forma de representar a las figuras humanas con una mayor sensación de movimiento. Esto les permitió a los artistas crear obras más realistas.

Se atribuye al escultor Policleto la invención del contraposto, que practicó en su famoso Doríforo (guerrero portador de la lanza) y su Diadumeno (atleta que se ciñe en la cabeza la cinta de la victoria).

Se usa en la escultura para dar sensación de movimiento. Una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen lo propio, mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso.

“Contrapposto” viene del italiano y significa “opuesto”. Es el recurso de la pintura que realidad pertenece a la escultura. Al menos fue desarrollado por los escultores para dar a la figura humana cierta sensación de movimiento, para romper con la rigidez, con lo estático.

Un elemento esencial de su estilo es el uso de una postura dinámica y equilibrada conocida como contrapposto, generada a través de la inclinación de los hombros y la parte superior del torso de manera que los ejes de los hombros y las caderas no sean paralelos.

La escultura romana se desarrolló entre el siglo VI a.C. y el V d.C., muy influenciado por la escultura griega (sobre todo la escultura etrusca).

El original en bronce del Doríforo de Policleto (450-440 a. C.) desapareció. Sin embargo, se conservan hasta 70 copias romanas de la que se considera “la obra auténtica”, que muestran su prestigio y popularidad durante este periodo.

El David de Miguel Ángel se encuentra actualmente en la Galería de la Academia en Florencia y definitivamente es una meta que no te puedes perder en tu visita a esta maravillosa ciudad. La Galería de la Academia se encuentra muy cerca de la monumental plaza del Duomo.

Escultura cinética

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.

Sonrisa arcaica es la denominación historiográfica que se ha dado a un rasgo estilístico característico de la escultura griega de la época arcaica anterior al estilo severo.

Presentación en perspectiva de un asunto. Escorzo intelectual, biográfico.

Cabe mencionar también la curva praxiteliana. Postura utilizada por Praxíteles para dotar de cierto movimiento a las figuras y consistente en apoyar todo el peso en una de las piernas y así inclinar la cadera opuesta. Muy usado por los griegos.

El arte abstracto se refiere a un estilo de pintura que no utiliza la realidad figurativa como referencia.

Canon de las 8 cabezas: Es una regla de la proporción humana acorde a un tipo ideal de belleza que toma como módulo el tamaño de la cabeza y lo repite ocho veces. Es una prolongación del canon de Policleto y se atribuye a Lisipo.

El Apoxiómeno en sí es uno de los temas convencionales de la antigua escultura votiva griega; representa a un atleta, captado en el momento familiar de raspar el sudor y el polvo de su cuerpo con un pequeño instrumento curvado que los romanos llamado estrígil.

La unidad de medida de referencia era la altura de la cabeza. Policleto estableció el canon de siete cabezas como modelo de un cuerpo perfectamente proporcionado.

Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados.

Los romanos acostumbraban colocar en el vestíbulo de sus casas, conocido bajo el nombre de atrio, los bustos o retratos de sus parientes difuntos, cada uno con una inscripción que indicaba el nombre, el sobrenombre y su calidad, representándolos con su vestido ordinario o con aquel de la mayor dignidad con que habían ...

Arte desarrollado en Roma a partir de su independencia respecto al poder etrusco, bajo cuya dominación permanece hasta el 509 a.C. Poco a poco Roma se convierte en un vasto imperio que desarrolla un arte influido por las culturas itálicas primitivas, por el arte etrusco y por el arte griego.

Frente al canon de Policleto propone una cabeza más pequeña, el torso y los miembros más esbeltos, largos y flexibles y una musculación menos marcada. Su estilo evoluciona gradualmente en el sentido de un mayor naturalismo y se considera que su escultura marcó la transición entre el arte clásico y el helenismo.

450-440 a. C.), estatua de un joven portador de lanza. Realiza una estatua colosal y crisoelefantina de Hera, que aparece como miniatura en las monedas de Argos, un importante centro en el culto panhelénico.

El Doríforo (en griego δορυφόρος, Doryphóros, "portador de lanza") fue una destacada escultura de Policleto, realizada entre los años 450 y 440 a. C. De esta obra se conservan varias copias de época romana en mármol del original en bronce.

Quizás la obra escultórica más popular de la historia del arte. Técnica: Escultura (5,17 m de altura.)

Renacimiento florentino en vena. Miguel Ángel aprovechó un bloque de mármol abandonado 20 años antes ya que un artista lo rompió al tratar de esculpir algo. Miguel Ángel dijo eso de "Anda, trae pacá que sois unos inútiles". Tardó dos años en hacer la escultura de David.

- El artista venezolano Jesús Rafael Soto, considerado el padre del arte cinético, ha fallecido en París a los 81 años.

... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.