¿Cuántas notas hay en la flauta dulce?

Las notas con flauta dulce son 8: Do - Re - Mi- Fa - Sol - La - Si - Do. Para obtener cada nota lo que hay que hacer es muy simple. Hay que tapar algunos agujeros y dejar libres los demás. ¡Y soplar!

Flauta Dulce

También conocida como flauta de pico es un instrumento de viento madera formado por un tubo cilíndrico con ocho orificios y que ha evolucionado con grandes cambios y alteraciones, se suele utilizar para iniciarse en el mundo musical de manera pedagógica.

En el siglo XVII se produjeron varios cambios en la construcción de los instrumentos, resultando en lo que se conoce como "flauta dulce". Las innovaciones permitieron esta marca en una tesitura de dos octavas y media cromáticas, y la obtención de un timbre más "dulce" que los modelos anteriores.

Canciones para tocar con la flauta dulce.

Por ejemplo la flauta traversa, la flauta irlandesa, la quena son miembros de la familia "flautas" El término flauta dulce viene del sonido dulce que produce el instrumento, sonido que es distinguible claramente. Siempre se puede reconocer el sonido de la flauta dulce y diferenciarlo de sonidos de otras flautas.

Las flautas dulces se pueden clasificar en cuatro tipos: tenor, alto (o contralto), soprano y sopranino.

Como te mencionamos al principio, los cuatro tipos de flautas dulces más conocidos en el mundo de la música son: soprano, alto, tenor y bajo. Sin embargo, los instrumentos que más se usan son dos: las flautas soprano y las flautas contralto (o alto).

La gente está acostumbrada a leer partituras abiertas, clave de sol para soprano, alto y tenor, y clave de fa para bajo.

En la parte superior de la flauta nos encontraremos con siete agujeros y en la inferior con uno. El de abajo debe taparse siempre y el resto de agujeros representan las notas musicales.

Las flautas dulces fueron populares durante el período barroco (1600-1750), cuando formaban parte de consortes (pequeños grupos de instrumentos). Se fabrican en una variedad de tamaños, desde el pequeño sopranino de tono muy agudo hasta el bajo grande y de tono grave.

La flauta dulce es uno de los instrumentos más fáciles de aprender . Muchas escuelas enseñan la flauta dulce en los primeros años y proporciona un buen comienzo musical sólido para los niños. Cuando se toca bien, es un placer escuchar la flauta dulce.

Es, básicamente, un silbido, y cambiar la trayectoria del aire cubriendo agujeros en el cuerpo de la flauta cambia las notas. Eso lo convierte en un instrumento fácil de tocar pero también extraño. Debido a que no hay modulación de la respiración del intérprete, se requiere mucha concentración para mantener el tono estable .

Para cualquiera que quiera aprender a leer música y familiarizarse por primera vez con la creación musical, es una buena idea empezar con la flauta dulce. La ventaja de la flauta dulce es que, sin demasiada dificultad , se puede producir un tono que sonará razonablemente bien.

La diferencia más obvia es la posición al tocar y la orientación del instrumento: la flauta dulce se agarra verticalmente, sobre la parte superior del cuerpo, recta y con ambas manos, mientras que la flauta travesera se sostiene de forma asimétrica desde la boca al hombro derecho.

Flautista, m. El que toca la flauta.

Ésta se compone en tres partes: cabeza, cuerpo y pié. En cuanto a los tipos de flauta dulce que existen, se pueden clasificar por su material, su tesitura, su tonalidad, su digitación, su afinación…

Theobald Böhm o Boehm (pronunciación alemana: ˈbøːm ; Múnich, 9 de abril de 1794 - Múnich, 25 de noviembre de 1881) fue un músico, flautista virtuoso, compositor, inventor, fabricante de instrumentos y especialista en acústica de origen bávaro.

El alto es una excelente opción si planeas tocar en grupo con otros flautistas . También es fantástico para tocar himnos y música folclórica. A algunos músicos con manos más pequeñas les resultará difícil comenzar con el alto (y aprender a tocar el tenor o el bajo más adelante puede presentar los mismos desafíos).

Algunas de las marcas de flauta más conocidas y que dan mejores resultados son: HÖHNER, YAMAHA, ZEN ON y MOECK (esta última es una flauta de gran calidad y sonido).

El bisel. El bisel es la parte por donde entra el aire y a través de la cual el aire se divide en dos, uno entra dentro de la flauta y el otro vuelve a salir fuera.

1500-1000 a. C.: Las flautas se usaron en los Andes con el nombre de Quenas y hay evidencias de instrumentos muy parecidos en Nazca. 900 a.C.: Se crearon las primeras flautas traversas usadas en China. Siglo XII: Aparecen las primeras flautas en Europa.

El flautín o piccolo es mucho más agudo que la flauta travesera, debido a su pequeño tamaño. Sus notas más altas, las podríamos seguir escuchando aunque la orquesta esté tocando al unisono al mismo tiempo.

B4 : esta nota suele ser una de las primeras notas que aprenden los principiantes. La digitación es sencilla y la embocadura requerida es relativamente relajada. Ayuda a los instrumentistas a tener una idea de cómo producir sonido sin demasiada complejidad.

La gama de flautas

El rango de notas de la flauta abarca tres octavas desde el do central en el piano (también llamado do4) hasta el do7 . Si tienes una articulación del pie B más larga, podrás alcanzar una B baja (B3).

Sostenga la flauta paralela al piso, extendiéndola hacia la derecha. Coloque su mano izquierda fuera de la flauta cerca de su cara y su mano derecha dentro de la flauta más abajo. Coloque el orificio de soplado centrado en su labio inferior. Frunce los labios con una pequeña abertura y sopla contra el borde superior del agujero para emitir un sonido.

¡Para jugar 'G' solo necesitas cubrir los cuatro hoyos superiores! 'A' se vuelve más fácil y necesita cubrir los tres agujeros superiores . Una 'B' sólo cubre los dos agujeros más altos. Para tocar una 'C' debes cubrir el dedo índice y el orificio del dedo anular.

Hay flautas dulces para principiantes con orificios simples para do y re, y con orificios dobles para do/do sostenido y re/re sostenido con digitación alemana o barroca. Sólo las flautas dulces con doble agujero y digitación barroca permiten tocar todos los tonos cromáticos afinados.