¿Cuántas pinturas hizo Turner?

Joseph Mallord William Turner - 246 obras de arte - pintura.

El cuadro The Fighting Temeraire tugged to her Last Berth to be broken up (1838), propiedad del National Gallery, es considerado como la obra maestra de Turner por sus cualidades etéreas.

La temática preferida de Turner fue mostrar el asombroso poder de la naturaleza -incluso destructivo- sobre el ser humano, a quien muestra a merced de los fenómenos y catástrofes naturales gracias a su peculiar estilo de pintura, caracterizado por el uso de técnicas exclusivas de la acuarela que generaban luminosidad, ...

Joseph Mallord William Turner nació en Londres en 1775 y murió en la misma ciudad 76 años después, en 1851. Se lo considera el gran representante de la pintura romántica inglesa, gracias a su prolífica producción con la que supo capturar la esencia de paisajes y lugares con una técnica distinta.

Cómo pintaba William Turner

William Turner observaba el paisaje en vivo, tomaba sus apuntes con trazos más o menos acabados en dibujo, o con esquemáticas y coloridas acuarelas. Estos bocetos -y el recuerdo y la imaginación del artista- servían para completar el paisaje en el estudio del pintor.

No es casualidad que Joaquín Sorolla sea conocido como “el pintor de la luz”. Los espectaculares efectos que el maestro valenciano imprimió a sus lienzos no han sido igualados aún por ningún otro artista.

Su técnica consiste en la creación de pequeños puntos de colores que combinados crean una imagen cromática completa deseada por el artista. Los principales precursores de este estilo pictórico fueron artistas como Georges Seurat, Paul Signac, Heri Edmond Cross o Vincent Van Gogh.

Un día, Turner dijo: «Ojalá tuviera un color para hacerlas aún más negras». Se dice que, antes de morir, Turner afirmó que «El Sol es Dios».

Turner y los Maestros - Exposición - Museo Nacional del Prado.

Las técnicas artísticas son el conjunto de procedimientos y métodos con los que se va construyendo una obra de arte. En la pintura se representan figuras o motivos abstractos sobre un soporte plano. Todo ello a través de materiales que contienen pigmentos y aglutinantes, los cuales le brindan consistencia y fijación.

El estilo de una obra de arte, se define por sus elementos visuales específicos, las técnicas y los métodos empleados para realizarlo. Generalmente, queda enmarcado en un determinado movimiento de arte o una escuela (grupo), en el que está asociado su autor.

Fue el hijo único de Mary Marshall y William Turner. Su padre fue un fabricante de pelucas devenido en barbero, que exhibió por primera vez, en su negocio, la obra de su hijo. Fue un artista precoz. A los catorce años ya había sido admitido como alumno en la Royal Academy of Arts de Londres.

William “Will” Turner, Jr.

es un personaje ficticio de la saga fílmica Piratas del Caribe que encarna a un joven herrero de ascendencia pirata enamorado de Elizabeth Swann. Es interpretado por el actor Orlando Bloom.

Steven Neil Turner (Houston, Texas, 28 de marzo de 1965) es un guitarrista conocido por pertenecer a Mudhoney, uno de los primeros grupos de grunge del que es miembro fundador junto con el vocalista Mark Arm.

El proceso para conservar la sangre y poder emplearla sobre un lienzo de la forma en que lo hace Vincent Castiglia, es un método que sólo él emplea, ya que es desconocido para el resto de los artistas, y sólo él conoce los métodos para conservar la consistencia de la sangre.

La pintura acrílica fue inventada por Otto Röhm (químico y farmacéutico alemán) a principios de 1930, esta técnica se empieza a utilizar en la primera mitad del siglo XX y es una de las técnicas más recomendadas para iniciarse en la pintura.

La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos.

1. Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) Leonardo Da Vinci (1452-1519) es reconocido como uno de los pintores más famosos y versátiles de la historia del arte.

Un equipo de científicos, entre ellos varios españoles, estudió la datación de pinturas rupestres en tres cuevas de Málaga, Cantabria y Cáceres. A partir de esas figuras se ha puesto fecha al arte más antiguo conocido, hace más de 64.000 años, y se ha determinado su autoría: es neandertal.

Leonardo da Vinci (1452-1519), Da Vinci fue pintor, escultor e innovador, un artista italiano, fue un gran visionario de las posibilidades del arte y la ciencia. Algunos de sus dibujos y pinturas están entre los más famosos del mundo, pero su popularidad va más allá de sus logros en el ámbito de la práctica artística.

El puntillismo es una técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos puntos. Apareció por primera vez en 1884, en Francia encabezada por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, al que le siguieron artistas como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac.

Georges-Pierre Seurat fue el fundador del llamado neo-impresionismo (o puntillismo), que lleva la ciencia a la pintura mediante el estudio del color. El artista teorizó sobre la aplicación científica del color, que como cualquier otra ley natural, podría llevarse a la pintura.

Vincent van Gogh: "Sueño con pintar y luego pinto mis sueños"​

Henry Turner descubrió por primera vez las alteraciones relacionadas con este Síndrome en 1938 cuando describió una serie de malformaciones físicas en un grupo de mujeres entre los 15 y los 23 años. Por su descubrimiento, a esta enfermedad se le conoce como el Síndrome de Turner.

Afección genética que se presenta en mujeres que tienen un cromosoma X (cromosoma sexual) anormal o que les falta un cromosoma X. El síndrome de Turner se caracteriza por una estatura más baja que el promedio, funcionamiento anormal de los ovarios y esterilidad.