¿Cuántos hijos tuvo Edgar Degas?

Edgar Degas, a la edad de 83 años, murió el 27 de septiembre de 1917 en su apartamento de París. Fue enterrado en el cementerio de Montmartre. Nunca se casó ni tuvo hijos, como él mismo dijo en una ocasión: "Existe el amor y el arte y solo tenemos un corazón" (Kear, 66).

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834-París, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor, escultor y grabador francés.

"Bailarinas de rosa"

Para muchos críticos se trata de una de las obras más bellas del pintor.

Hoy en día las pinturas de Edgar Degas son muy apreciadas y valoradas. Sin embargo, este gran artista nunca pudo gozar de este aprecio y su vida fue un tanto miserable. Aquí te contamos su historia. Degas nació en 1834 en una familia adinerada de París.

A Degas le interesó ante todo captar el movimiento, y esto se ve tanto en sus pinturas y dibujos de bailarinas como en sus esculturas, de la misma temática, en la que intentó atrapar las posturas de sus modelos de la forma más natural y «fotográfica».

Una nueva obra cada 36 horas

A pesar de que solo trabajó durante 10 años, desde los 27 hasta su fallecimiento prematuro a los 37 años, Van Gogh fue increíblemente prolífico. Produjo más de 900 pinturas y muchos más dibujos y bocetos, lo que significa casi una nueva obra de arte cada 36 horas.

Edgar Degas (1834-1917) fue un pintor impresionista francés que utilizó muchos medios diferentes para captar bailarinas, bañistas, carreras de caballos y escenas de la sociedad parisina de los cafés.

Obsesionado con la figura femenina, son emblemáticos sus cuadros de bailarinas y sus escenas con mujeres captadas en momentos privados e íntimos, algo muy audaz y atrevido para la sociedad parisina de su tiempo. Autorretrato de Edgar Degas. 1854-1855. Museo d'Orsay, París.

La técnica de pastel a la manera de Degas es una técnica mixta en la que se trabaja con pigmentos aplicados sobre un fondo áspero, con lo cual se logra gran expresividad y un sistema de trabajo veloz y espontáneo. Lo primero para trabajarla es teñir el sustrato para luego hacer que el fondo se vuelva áspero.

Su técnica consiste en la creación de pequeños puntos de colores que combinados crean una imagen cromática completa deseada por el artista. Los principales precursores de este estilo pictórico fueron artistas como Georges Seurat, Paul Signac, Heri Edmond Cross o Vincent Van Gogh.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci.

Es producto de la percepción de la realidad y de la imaginación del artista. Es fuente de conocimiento y de placer estético. Está abierto a nuevas interpretaciones. Ayuda a formar nociones más exactas de la vida.

El artista William Utermohlen consiguió dejar uno de los legados pictóricos más curiosos. En 1995 a la edad de 61 años, fue diagnosticado con alzhéimer. Poco a poco esta enfermedad devoraba su creatividad y mente.

El influyente pintor holandés, postimpresionista Vincent van Gogh es uno de los pintores más famosos del mundo. Aunque hoy en día sus obras son visitadas por miles de admiradores, fue reconocido solo después de su muerte.

Claude Monet, el talento del precursor

Como respuesta a los dictados de la pintura académica, Claude Monet fundó, junto a otros grandes pintores como Pierre-Auguste Renoir, el movimiento impresionista. Los cuadros más famosos de Monet son quizás Impresión, sol naciente y Los nenúfares.

La ronda de noche, obra pintada en el año 1642. Rembrandt reflejó aquellas oscuras etapas de su vida en sus autorretratos, un género que el artista holandés desarrolló a lo largo de toda su carrera.

Los artistas franceses Edgar Degas y Henri Toulouse-Lautrec fueron pioneros en nuevas formas de representar la ciudad, influyendo profundamente en los artistas británicos cuando lo hicieron.

Para los artistas, las obras de arte de los autorretratos representan al artista en su totalidad, es decir, cómo se ve a sí mismo, qué siente y cómo quiere que le vean los demás. No se trata necesariamente de crear una imagen realista de uno mismo, sino que suele ser un ejercicio de autoexploración.

Así entonces, Munch constituye probablemente el mejor ejemplo en la historia del arte de la influencia de un trastorno psíquico en la creación artística, ya que además el propio pintor era plenamente consciente de esta relación.

Luis Torras, el pintor más longevo del mundo (110 años) vive en Vigo y continúa en activo.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Leonardo di ser Piero da Vinci es probablemente el pintor más famoso del mundo. Este artista, perteneciente al Renacimiento italiano, ha ejercido y sigue ejerciendo influencia en la obra de otros muchos grandes pintores.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech,​ marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-Figueras, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

José Moreno Carbonero (1858-1942). Óleo sobre lienzo.