¿Dónde murio Edgar Degas?

Edgar Degas, a la edad de 83 años, murió el 27 de septiembre de 1917 en su apartamento de París. Fue enterrado en el cementerio de Montmartre. Nunca se casó ni tuvo hijos, como él mismo dijo en una ocasión: "Existe el amor y el arte y solo tenemos un corazón" (Kear, 66).

Una nueva obra cada 36 horas

A pesar de que solo trabajó durante 10 años, desde los 27 hasta su fallecimiento prematuro a los 37 años, Van Gogh fue increíblemente prolífico. Produjo más de 900 pinturas y muchos más dibujos y bocetos, lo que significa casi una nueva obra de arte cada 36 horas.

A Degas le interesó ante todo captar el movimiento, y esto se ve tanto en sus pinturas y dibujos de bailarinas como en sus esculturas, de la misma temática, en la que intentó atrapar las posturas de sus modelos de la forma más natural y «fotográfica».

Obsesionado con la figura femenina, son emblemáticos sus cuadros de bailarinas y sus escenas con mujeres captadas en momentos privados e íntimos, algo muy audaz y atrevido para la sociedad parisina de su tiempo. Autorretrato de Edgar Degas. 1854-1855. Museo d'Orsay, París.

Degas fue un observador sagaz de las clases populares, de ahí sus abundantes imágenes de planchadoras, sombrereras… o bailarinas, que no dejaban de ser también asalariadas. Frente a la languidez de su hermana, destaca en esta obra el vigor de la planchadora, notable en su frontalidad y en su postura.

Edgar Degas - 626 obras de arte - pintura.

La ronda de noche, obra pintada en el año 1642. Rembrandt reflejó aquellas oscuras etapas de su vida en sus autorretratos, un género que el artista holandés desarrolló a lo largo de toda su carrera.

Los artistas franceses Edgar Degas y Henri Toulouse-Lautrec fueron pioneros en nuevas formas de representar la ciudad, influyendo profundamente en los artistas británicos cuando lo hicieron.

Así entonces, Munch constituye probablemente el mejor ejemplo en la historia del arte de la influencia de un trastorno psíquico en la creación artística, ya que además el propio pintor era plenamente consciente de esta relación.

Luis Torras, el pintor más longevo del mundo (110 años) vive en Vigo y continúa en activo.

El artista William Utermohlen consiguió dejar uno de los legados pictóricos más curiosos. En 1995 a la edad de 61 años, fue diagnosticado con alzhéimer. Poco a poco esta enfermedad devoraba su creatividad y mente.

Para los artistas, las obras de arte de los autorretratos representan al artista en su totalidad, es decir, cómo se ve a sí mismo, qué siente y cómo quiere que le vean los demás. No se trata necesariamente de crear una imagen realista de uno mismo, sino que suele ser un ejercicio de autoexploración.

Egas se interesó en mostrar la cara festiva del indígena: la de la diversidad culinaria, la de ingenio para elaborar y celebrar sus fiestas, la de la sutileza al vestir. Se preocupó en revitalizar al indígena, en visibilizarlo asumiendo como negativo la eterna marginación a la que ha estado sometida esta raza.

En el primero, Egas representó la cultura ecuatoriana ideal y formalmente en sus obras. Entonces él las usó para representar la condición social de la gente indígena. Finalmente, Egas hizo la transición al surrealismo a causa de las Guerras Mundiales y sus efectos en la filosofía y el pensamiento.

Conocido como uno de los grandes pintores y escultores contemporáneo de la República Dominicana. Su derroche de color, textura son un icono de las artes plásticas alrededor del mundo.

Degas quería demostrar que la realidad es siempre transitoria, cambiante e incompleta y que por tanto debe ser representada de forma fragmentada. Por otra parte, los audaces escorzos y los gestos veloces de las muchachas nos remiten a un movimiento rápido que agudiza la instantaneidad de la escena.

Hoy en día las pinturas de Edgar Degas son muy apreciadas y valoradas. Sin embargo, este gran artista nunca pudo gozar de este aprecio y su vida fue un tanto miserable. Aquí te contamos su historia. Degas nació en 1834 en una familia adinerada de París.

Dalí siempre admiró a Picasso. Tanto que parecía obsesionado con él por las continuas referencias personales y de su obra que siempre hizo.