¿Dónde nace el hiperrealismo?

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura y escultura que nace en Estados Unidos a finales de los años 1960 tras el pop art y luego se extiende por toda Europa; los hiperrealistas rechazan cualquier interpretación de la realidad de la que proponen una reproducción mecánica.

Los precursores de esta tendencia fueron los pintores Malcolm Morley, Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle (nacido en 1932), Robert Cottingham (nacido en 1935), Richard McLean (nacido en 1934), Don Eddy y el británico John Salt (nacido en 1937), así como los escultores Duane Hanson y John De Andrea.

El hiperrealismo es un movimiento artístico que surgió en la década de 1960, principalmente en los Estados Unidos y Europa.

La pintura hiperrealista busca transcribir la realidad a través de medios técnicos y fotográficos de manipulación de imágenes. Se considera una tendencia radical de la pintura realista, ya que pretende plasmar la realidad con una fidelidad y precisión superior a la de una fotografía.

1. Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real 1936), no podíamos empezar este listado por otra persona que no fuera el genial pintor manchego.

Como su propio nombre sugiere, el objetivo del hiperrealismo es imitar la realidad lo máximo posible, a través de la precisión técnica, utilizando materiales como la resina, la cera o incluso la madera, para reproducir el más mínimo detalle, hasta el punto de conseguir réplicas casi exactas de lo real.

El término se usa para denominar la incapacidad de la conciencia de distinguir la realidad de la fantasía, especialmente en las culturas posmodernas tecnológicamente avanzadas.

El hiperrealismo se expresa en tendencias distintas. Una de ellas el realismo fotográfico o fotorrealismo, que usa la fotografía como punto de partida. La otra es el realismo figurativo o radical, el cual prescinde del recurso fotográfico como apoyo. Todas ellas son diferentes expresiones del hiperrealismo.

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que no es tan radical.

Las pinturas al óleo de mujeres creadas por este artista son consideradas las más realistas del mundo. El artista chino Leng Jun, famoso por sus pinturas que parecen fotografías, es un maestro del hiperrealismo.

El fotorrealismo aparecería en las primeras exposiciones ya que sus diferencias (que enunciamos más adelante) no quedarían bien trazadas hasta tiempo después. Te hablaremos también de los motivos por los que algunos artistas como Richard Estes aparecerían como hiperrealistas siendo fotorrealistas.

En conclusión, ahora ya sabemos que la pintura realista se centra en plasmar lo que el ojo ve en un momento dado, ya sea un paisaje o una realidad social. Mientras que la pintura hiperrealista es la copia exacta de una fotografía, o la simulación de esta, independientemente del tema que haya detrás de la misma.

La pintura realista muestra la actitud del artista frente a la realidad, al mismo tiempo que refleja una visión compartida por la mayoría sin necesidad de que se haga una copia exacta. Su objetivo, por tanto, es representar el mundo con veracidad, imparcialidad y objetividad.

Para argumentar este planteamiento, el hiperrealismo, como subgénero literario, resulta un mecanismo que permite la creación de un contexto realista, el cual, por su parte, provee el contraste necesario para enfatizar la transgresión, característica primordial de un suceso fantástico.

El arte hiperrealista busca algo imposible: la perfección, aunque lo haga sólo para mostrar perfectamente lo banal, siguiendo un poco lo que habían empezado años antes los Pop. En el hiperrealismo no suele haber huellas de pinceladas, se elimina toda materia. Se elimina incluso toda emoción o sentimiento.

No hay artista más legendario que Leonardo da Vinci. En toda la Historia del Arte, ningún otro nombre ha generado más debates, más discusiones y más horas de estudio que el del genio nacido en Vinci en 1452, que será siempre conocido como el autor del cuadro más famoso de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa.

El arte conceptual es un estilo moderno y contemporáneo y se caracteriza por dar más importancia a la idea y el concepto detrás de esa obra. Esta forma de expresión artística intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el espectador es invitado a compartir con el artista.

El happening o acontecimiento corresponde a una acción en tiempo real que se considera obra de arte. Cuenta con una estructura abierta que da lugar a la improvisación de quienes participan y puede realizarse tanto en espacios institucionales del arte (galería y museos), como en espacios públicos y privados.

Un ejemplo que nos remite a la hiperrealidad es la holofonía, es decir el sonido en 3D. Estos sonidos que escuchamos nos trasportan a un lugar como si realmente estuviéramos ahí, así se crea la ilusión de: una barbería, una peluquería, espacios abiertos con juegos artificiales, un manicomio, etc.

Entre los expertos más famosos en hiperrealidad se incluyen Jean Baudrillard, Daniel J. Boorstin y Umberto Eco. En otras palabras: La hiperrealidad es el producto de la cultura que ve los símbolos y otros signos como la única realidad experienciable. Esa cultura se llama posmoderna y esa época se llama Posmodernidad.

El Realismo es un movimiento artístico y literario, originado en Francia a mitad del siglo XIX (1840-1880), cuyo propósito consistió en la representación objetiva de la realidad basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida en la época.

Aunque el hiperrealismo expresa la influencia del arte conceptual y, muchas veces, es catalogado como arte pop debido a su aparente trivialidad temática, es un movimiento con características propias bien definidas. Estas características los distinguen del conceptualismo y, especialmente, del arte pop.

Hiperrealidad es un concepto trabajado en el campo de la semiótica y la filosofía postmoderna. Generalmente se utiliza para designar la incapacidad de la conciencia de distinguir la realidad de la fantasía, especialmente en las culturas posmodernas tecnológicamente avanzadas.

Salvatore Mundi, Leonardo da Vinci

La obra de arte más cara de la historia es un cuadro religioso, Salvatore Mundi, atribuido a Leonardo da Vinci y se vendió por una cifra estratosférica, 450,3 millones de dólares, en una subasta de Christie's en Nueva York, abriendo una nueva era en el mercado del arte.