¿Dónde nació el arte digital?

¿Cuándo comenzó el arte digital? Se cuenta que la primera vez que una obra de este estilo salió a la luz pública, fue el 5 de enero de 1965 en Stuttgart, Alemania.

El término arte digital comenzó a utilizarse a principios de los 80s, cuando el artista británico Harold Cohen colaboró con un grupo de informáticos para crear AARON, una máquina diseñada para elaborar obras de arte de forma autónoma, dibujando en grandes hojas de papel sobre el suelo.

¿Quién lo inventó? El profesor y artista norteamericano Charles “Chuck” Csuri se considera el padre del arte elaborado con ordenador. Comenzó a trabajar por primera vez con gráficas computarizadas en el año 1964. Pero no fue hasta el siguiente año cuando comenzó a desarrollar trabajos de animación.

Las raíces del dibujo digital (y por lo tanto también del arte digital) parten del desarrollo del procesamiento matemático de datos y de las posibilidades permitidas por las computadoras de la época y de quienes en ese momento tenían acceso a ellas.

El arte digital es una disciplina creativa cuya principal característica es que se manifiesta mediante el uso de tecnologías digitales, ya sea en el proceso de producción, en su exhibición o en ambos. Escenas realizadas utilizando técnicas digitales. Colores, luces y sombras.

Los pioneros de esta arte son precisamente ingenieros y científicos como A. Michael Noll, quien empleó ordenadores en 1962 para crear imágenes a través de patrones y algoritmos matemáticos.

Por ejemplo, las simulaciones para transportes aéreos o terrestres, las cuales se producen en medios o soportes digitales y se proyectan en plataformas online con ayuda de la realidad virtual. La característica principal del arte digital es que traslada a las personas de su mundo físico hacia universos virtuales.

¿Qué es un NFT? NFT son las siglas de “Non fungible token” o “Token no fungible” en castellano. ¿Y qué significa esto? Los Tokens No Fungibles son registros dentro de la blockchain, que transforman archivos digitales en piezas únicas de arte.

Los avances tecnológicos permiten a los artistas explorar diferentes formas de expresarse y ofrecer experiencias muy interesantes: la realidad aumentada y la realidad virtual, las pantallas táctiles e internet son cada vez más importantes para que el público interactúe y disfrute del arte.

Es importante considerar que el término expresión digital se utiliza para enfatizar que estas expresiones o mensajes se encuentran en un formato electrónico que permite su almacenamiento, transmisión o reproducción mediante cualquier dispositivo de esta naturaleza.

En 1960, Ivan Sutherland utilizó una computadora TX-2 producida en el Laboratorio Lincoln del itm para producir un proyecto llamado Sketchpad, el cual es considerado el primer paso en la industria del cad.

El dibujo fue la primera representación real de objetos, ideas y sucesos por lo que su origen se remonta a la prehistoria. Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000 a.C y fueron hallados en las cuevas y superficies de herramientas primitivas en Francia y España.

Existen varias clases de arte digital entre ellas está la fotografía e imagen digital, la escultura digital, la interactividad, el Net art y el arte generativo, or mencionar algunos. Esta modalidad es el desarrollo de mallas 3D para crear piezas innovadoras que integren nuevas texturas.

Arte Digital: rama de las artes electrónicas producido o asistido por medios digitales. Entre ellos: pintura digital, fotografía digital o digitalizada, modelación tridimensional, video digital, animación, programas interactivos y páginas Web.

Es el que utiliza imágenes y signos gráficos. Tiene como objetivo la transmisión de mensajes a través de la imagen. El lenguaje visual es el sistema de comunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales.

Se le llama ilustración digital vectorial a las imágenes creadas en programas vectoriales. Recuerda que los programas vectoriales no trabajan con píxeles, sino con líneas, formas y patrones. Es uno de los tipos de ilustración más populares hoy en día.

A continuación, exploraremos algunos de los tipos más destacados de Ilustración Digital y cómo han transformado sus respectivas industrias:

Ilustración tradicional: es el tipo “clásico” de ilustración, en el que se dibuja y pinta a mano. Ilustración digital: la ilustración digital, en cambio, usa las nuevas tecnologías (a través de diferentes tipos de software) para la producción de imágenes.

George Nees: Nacido en Alemania en 1926. Se considera de los primeros artistas del arte y teoría digital. Su primera exposición fue de gráficos en el 1956 junto a Michael Noll.

Una de las características, por tanto, más importante del arte digital es la diversidad de los «diferentes» tipos de artes digitales, ya que no se refiere solo a obras de un mismo formato o técnica, sino que engloba, por ejemplo, el net art o arte creado en Internet, el arte virtual, el arte interactivo, la impresión ...

La formación del Grado en Artes Digitales se fundamenta en tres pilares: arte, diseño y tecnología, permitiendo combinar una formación integral como artista (dibujo, fotografía, video, guion, ilustración, historia del arte, etc.)

Estos son los NFT más vendidos de la historia

Llamamos arte a objetos y prácticas muy diversas, realizadas en épocas y contextos distintos. A pesar de ello, podemos identificar varios criterios de valoración útiles, como son: el valor simbólico, la relevancia sociocultural y el valor estético.

¿Cuánto cuesta una obra de arte NFT? Si bien en las plataformas populares como Binance y Metamask se pueden encontrar precios de todo tipo, en promedio, un NFT puede valorarse en alrededor de US$ 2.000 y más de US$6.000.

En la actualidad, el arte digital ha experimentado un gran auge gracias a la fusión entre tecnología y creatividad. Este fenómeno ha abierto un nuevo mundo de posibilidades para los artistas, permitiéndoles explorar y expresar sus ideas de formas innovadoras y sorprendentes.

Los beneficios de sumergirse en la creación digital pueden dividirse en tres: psicológicos, cognitivos y sociales. Uno de los beneficios más notorios del arte digital es que abre la posibilidad a toda una generación “digital” para convertirse en artistas, utilizando las herramientas que forman parte de su contexto.

Uno de los beneficios de la sociedad digital es que es una sociedad global. La tecnología digital ha sido la principal herramienta de globalización. Un mundo conectado mejora el entendimiento entre diferentes culturas, derriba estereotipos y hace un mundo más abierto y mejor.