¿Dónde nació el arte mural?

El comienzo de la pintura mural fue la iconografía de las pinturas rupestres, luego el arte mural surgió en las ciudades antiguas, en sus plazas, templos, viviendas y tumbas; ilustrando escenas de la vida cotidiana y del universo religioso.

El arte mural es un movimiento artístico que nace en México, en la década de 1920, mediado por la política de la época tras la revolución de 1910.

Los murales más antiguos, las pinturas rupestres, datan del paleolítico superior, se encuentran en cuevas, pintados sobre las paredes de roca con pigmentos naturales de plantas y minerales, y aglutinantes como la resina.

La pintura mural se desarrolló en las culturas prehelénicas y en la Antigüedad Clásica se expandió su presencia, posteriormente, en el Renacimiento, la realización de frescos cobró relevancia, siendo La Capilla Sixtina pintada por Miguel Ángel Buonarrotti (1477-1564) un ejemplo emblemático.

La pintura mural se ejecuta en paredes o techos utilizando diferentes técnicas. Se diferencia de todas las demás formas de arte pictórico porque está profundamente vinculada a la arquitectura.

Los murales son representaciones con larga tradición en las artes visuales. Las paredes de piedra de las cavernas han sido el primer soporte de la representación visual en las que diferentes culturas de Oriente y Occidente han plasmado imágenes para decorar muros de palacios, catedrales, pirámides, monumentos, etc.

Los murales como patrimonio artístico promueven una reinterpretación que está de acuerdo a las convicciones, gustos y valores del receptor y, en ese sentido, este tipo de manifestaciones pictóricas representan en sí una obra maestra que es consecuencia del discernimiento creativo humano.

Las técnicas utilizadas tradicionalmente en la pintura mural han sido la pintura al temple, al óleo y al fresco. Por diversos autores y en diferentes épocas, se ha utilizado una técnica que podríamos llamar mixta.

Tipos de murales

Recordemos que un mural es un tipo de género textual que incluye diferentes elementos: texto, imágenes, gráficos, mapas... Como se mezclan recursos escritos y visuales es muy importante que la distribución de todos ellos dentro de su superficie sea clara y tenga una lógica que facilite la lectura por parte del público.

Características de un mural

En los años cincuenta del siglo XX, tanto el muralismo como la escultura se consolidaron como arte público cuando se recubrieron las fachadas de las modernas edificaciones que se construían en la ciudad de México, un concepto que se denominó integración plástica, en la que se unían arquitectura con pintura y escultura ...

Sorprendentes y muy realistas, los murales fotográficos se han convertido en un recurso decorativo de máxima actualidad. Se trata de fotografías impresas en alta calidad y gran formato preparadas para colocar en las paredes a modo de papel pintado.

ideas y pensamientos, donde los diferentes colores y. formas, nos provocan sentimientos y emociones que. nos lleva a interpretar de una manera diferente lo que.

Se caracteriza la pintura románica por el escaso estudio de la naturaleza que revelan sus figuras, por la seriedad y uniformidad de los rostros en la forma humana, por la simétrica plegadura de los paños, por las violentas actitudes que se dan a los personajes al representar una escena y el rígido hieratismo cuando las ...

Sin duda, David Alfaro Siqueiros, es uno de los muchos artistas que marcan la diferencia entre los dos movimientos filosóficos, el indianismo y el indigenismo.

Los murales más antiguos, las pinturas rupestres, datan del paleolítico superior, se encuentran en cuevas, pintados sobre las paredes de roca con pigmentos naturales de plantas y minerales, y aglutinantes como la resina.

La pintura mural implica la acumulación de conocimientos avanzados sobre el mundo natural y su transformación, sobre las habilidades de crear formas y símbolos que sintetizan la realidad y que la explican.

El mural es un tipo de expresión que integra el sentido estético propio de las artes visuales con el sentido constructivo de la arquitectura.

Se considera que el movimiento artístico del muralismo mexicano ha jugado un papel central en la construcción de la historia y la identidad nacional en el periodo posrevolucionario; las obras de este movimiento expresan el ideal de nación, emanado del movimiento armado que inició en 1910.

En definitiva, la diferencia entre papel pintado y mural está en que el papel pintado lleva un patrón que se repite una y otra vez, mientras que en el mural no se repite ningún detalle, y al colocar los diferentes paneles que incluye formarás una imagen completa.

Las técnicas artísticas se definen como todos los procedimientos y métodos con los que se puede elaborar una obra de arte. En la pintura, por ejemplo, se representan figuras sobre un soporte plano utilizando materiales con pigmentos y aglutinantes que dotan a la pintura de consistencia y fijación.

La pintura mural, por definición, es aquella obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos. No nos referimos a una composición plástica independiente, más cercana a la pintura de caballete, sino que se encuentra profundamente vinculada a los muros de la arquitectura sobre los que se asienta.

Un mural cerámico es una obra de arte o diseño elaborado sobre baldosas cerámicas que se unen para formar una composición visualmente impactante. Estos murales suelen ser creados a mano, donde cada baldosa se pinta, esmalta o graba de manera individual para luego ser ensamblada en una imagen más grande y cohesiva.

Existen diversos tipos de técnicas de muralismo. No obstante, entre los más significativos podemos destacar algunas tales como el relieve escultórico, las teselas, el mural cerámico y la pintura mural. Es posible encontrar manifestaciones del muralismo en muchas ciudades.

Un mural admite cualquier tipo de arte, desde grafitis hasta pinturas tridimensionales. Se puede crear desde una pintura sencilla hasta una obra de gran dimensión. Por ello es muy utilizada en arte urbano como una forma de expresión que cada vez evoluciona más.

Atl, Gerardo Murillo, pintor y maestro considerado el padre del muralismo (conocido como el sucesor de José María Velasco Gómez). El fundó el Centro Artístico en la Ciudad de México de donde emergerían los nuevos artistas.