¿Dónde se expone la obra de Gian Lorenzo Bernini Apolo y Dafne?

Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625. ​​ Pertenece al estilo barroco. Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural expuesto en la Galería Borghese (Roma).

La arrogancia de Apolo le llevó a ofender al dios Eros y este se vengó condenándolo a un amor imposible con la ninfa Dafne.

Este mito nos enseña otra venganza, otra moraleja, y es que ni siquiera entre los dioses puede haber retos, o burlas sin consecuencias, ninguno demuestra que no haya que vengarse de los demás. Tanto a los humanos como entre ellos mismos, la venganza y el castigo abunda.

Bernini fue un verdadero hombre del renacimiento en el Barroco, y rozó la genialidad en todas las artes que cultivó.

Se supone que el mito de Dafne representa la victoria de la virtud frente a la lujuria. Apolo representaría la lascivia, el deseo sexual, la lujuria. Dafne, por el contrario, es la representación de la virtud y la pureza.

Dafne vivía en el bosque, dedicada a la caza, sin hacer caso de joyas o vestidos, ni de los jóvenes que la cortejaban. Muchas veces le pidió su padre que aceptara un esposo y le diera nietos; ella, a su vez, le suplicaba que le permitiera vivir en virginidad perpetua, como la diosa Diana.

El tratamiento que Francisco de Quevedo da al mito de Apolo y Dafne en sus dos famosos sonetos «A Apolo siguiendo a Dafne» y «A Dafne huyendo de Apolo» está marcado por el estilo retorcido y por lo grotesco.

El Conde de Villamediana compuso una fábula mitológica, Apolo y Dafne.

Su primer amor fue la ninfa Dafne, pero ella lo rechazó. La violenta pasión de Apolo y la resistencia de Dafne se debía a que Eros (Cupido), irritado por las bromas de Apolo, le disparó a él una flecha de oro para que se enamorase de ella, mientras que a Dafne, le dirigió una de plomo para que le rechazase.

Fábula de Apolo y Dafne.

Apolo era considerado el dios del sol, de las artes, de la poesía, de la belleza, de la música y de la luz. Como dios que era, Apolo había tenido varios romances tanto con ninfas como con mortales. La Historia comienza cuando Cupido, Dios del amor, es humillado por Apolo, cuando el primero estaba ensayando con el arco.

Su trabajo tuvo una profunda influencia en el Barroco italiano, y aún hoy sus representaciones del éxtasis religioso se consideran insuperables. Su obra maestra de este género es El éxtasis de Santa Teresa, una escultura de mármol situada en Santa Maria della Vittoria, en Roma.

En este ambiente trabajaron maestros como Caravaggio, Annibale Carracci o Peter Paul Rubens, quienes abrieron la senda del Barroco. Recibió las primeras enseñanzas de su padre, el escultor manierista Pietro, cuya influencia se notaría en las primeras obras de Gian Lorenzo.

Como castigo, Eros lanzó una flecha de oro a Apolo que le haría enamorar locamente por la ninfa Dafne. A ella le lanzó una flecha de plomo que hizo crecer en ella un sentimiento de horror imparable hacia Apolo.

Aquí justo en el momento en que va a darle alcance, ella pide ayuda a su padre, el dios del río, el cual la transforma en un laurel.

En la mitología griega Dafne era una dríade (ninfa de los árboles), hija del dios río Ladón de Arcadia con Gea o del dios río Peneo de Tesalia con Creúsa, una ninfa de las aguas que además era sacerdotisa de Gea.

Ahora, con 38 años, está casada con el fotógrafo Mario Chavarría, y es madre de dos hijos: Jon, de 4 años, y Álex, de uno y medio.

En el amor, Dafne es una mujer coqueta y muy femenina, que le gusta que la alaben y que busca la perfección y su ideal por encima de cualquier otra cosa.

De Apolo, dios griego de la belleza. 1. m. Hombre de gran belleza.

La ninfa sintió tanto miedo que se ve forzada a sacrificar su cuerpo el resto de su vida y convertirse en Árbol de Laurel como única escapatoria a las presiones y constantes deseos sexuales de Apolo.

Esta ave posee una multitud de asociaciones entre culturas: ha representado la autodeterminación y la autosuficiencia, y también, por la quietud y la tranquilidad, los valores que Paredes encarna al sumirse en un segundo plano.

En el arte Apolo es representado como un hombre joven, imberbe y guapo, a menudo con una cítara (como Apolo Citaredo) o un arco en la mano, o reclinado sobre un árbol (los tipos Apolo Licio y Apolo Sauróctono).

Apolo destruyó a Pitón, serpiente sagrada, con mil flechas. Como era un animal divino, tuvo que hacer penitencia por matarla y donde cayó abatido el monstruo se edificó el Oráculo de Delfos. Apolo se convirtió en el patrón de este lugar, para más adelante susurrar los vaticinios al oído a las pitias o adivinas.

¡Qué descansada vida la del que huye del mundanal rüido, y sigue la escondida senda por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido! Que no le enturbia el pecho de los soberbios grandes el estado, ni del dorado techo se admira, fabricado del sabio Moro, en jaspes sustentado.