¿Dónde trabajaba Marcel Duchamp?

Finalizada la II Guerra Mundial, todo el mundo pensó que Duchamp había abandonado la actividad artística y vivía dedicado al ajedrez, su gran pasión. Pero entre 1946 y 1966 trabajó en secreto en Étant donnés, obra enigmática que retomaba los grandes asuntos que había abordado.

La estética era lo de menos. Duchamp quiso transmitir algo tan noble y serio como una idea, probablemente un “Fuck You” a la comunidad artística internacional. Pero resulta que en el 2004 esta “Fuente” fue votada como “la obra de arte más influyente del siglo XX” por 500 reputados profesionales del sector.

Sus obras y propuestas estéticas fundamentales fueron los denominados Ready Mades y el Gran Vidrio. Los primeros referían a la elección y exposición, por parte del artista, de objetos de uso absolutamente cotidianos, sencillos, simples y de fabricación industrial masiva.

Duchamp hace lo propio con su obra plástica, descontextualiza objetos de uso cotidiano (algo que posteriormente desarrollará el movimiento surrealista o el pop art, por ejemplo) y con su práctica artística poética pone el conocimiento de la verdad de estos dos objetos: rueda y taburete.

El urinario de porcelana presentado en NY el 9 de abril de 1917, representó una ironía y una crítica a lo que él consideraba la inutilidad del arte; la pieza, según los especialistas, continúa siendo vigente. CIUDAD DE MÉXICO. La fuente de Marcel Duchamp es ironía. Es crítica al sistema.

(1919) de Duchamp, tarjeta postal barata con una reproducción de La Gioconda, más conocida como La Mona Lisa, retrato hecho por Leonardo da Vinci entre 1503 y 1519 y que, actualmente reposa en el Museodel Louvre de París, al que Duchamp le añadió un bigote y una perilla con lápiz y agregó en la base las letras en ...

El Ready-made es un término acuñado por Marcel Duchamp para denominar el tipo de arte que él realizaba, en rebeldía, en contra del arte tradicional y conservador de su época (1915), técnica que asumieron también dadaístas y surrealistas.

El dadaísmo es la conquista de la imaginación, sacado del anarquismo más puro. El lema es “la destrucción puede ser creación”. Uno de sus propósitos era romper con los esquemas del arte, sin prejuicios ni formas artísticas contenidas.

parece una moda la provocación, no un estilo nuevo, una escuela renovadora o un movimiento estético perdurable. Si así fuera, ya se habría acuñado el término provocacionismo para añadirlo en un apéndice al famoso diccionario de Juan Eduardo Cirlot.

Vásárhelyi Győző, conocido como Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1908 - París, Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art.

Duchamp dijo que con esta obra “La Mona Lisa” se convertía en un hombre, no en una mujer disfrazada de hombre, era un hombre de verdad. Hay quien dice que hace referencia a la ambigüedad de género de Leonardo.

Un arte que atrapa las miradas, que busca halagar el ojo (antes que la mente) y que, enmarcado por las altas paredes blancas de la sala, se destaca por su carácter vistoso.

En los últimos años, académicos e historiadores del arte vienen atribuyendo a esta artista y dama extravagante la autoría del célebre mingitorio del francés Duchamp, considerado por décadas el origen del arte conceptual.

Este genio realizó más versiones de la obra, como otra Mona Lisa, esta vez sin bigote ni perilla que bautizó como «L. H. O. O. Q. Afeitada».

Descripción. Una auténtica Mona Lisa con un bigote por Marcel Duchamp reproducción de 100% pintado a mano Pintura al óleo sobre lona, Made por un verdadero artista, cepillo para polvo de trazo de pincel stroke.

El ready-made recíproco consiste en un desvío del objeto, un cambio de función, una dinámica de desterritorialización y reterritorialización, que bien puede ser una obra de arte que se equipara con los objetos del mundo y pasa a ser útil, sale de su marco, entra en la vida cotidiana y la afecta.