¿Por qué admirar a Van Gogh?

Su pintura es emocionante y atemporal, brutalmente sincera y muy popular (los profanos en la materia y los niños captan perfectamente la expresividad de su obra). Muy fresca y espontánea (llegó a crear frenéticamente dos o tres cuadros al día), se percibe en su obra la necesidad imperante de pintar.

Con 37 años al momento de fallecer, y 10 dentro del mundo de la pintura, Van Gogh pintó unos 800 cuadros y realizó más de mil 600 dibujos. Al día de hoy, el pintor se coloca como uno de los artistas más reconocidos a nivel mundial por lo peculiar de sus trazos y sus pinturas.

“¿Qué sería la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas?” “Las pequeñas emociones son las grandes capitanas de nuestras vidas y las obedecemos sin saberlo”. “Desde luego que para el arte, donde se tiene necesidad de tiempo, no estaría mal vivir más de una vida”. “La conciencia es la brújula humana”.

Vincent Van Gogh (Zundert, 1853 – Auvers, 1890) fue un pintor neerlandés clasificado como postimpresionista. Su pincelada libre y sus colores vivos no recibieron reconocimiento en vida, pero posteriormente lo convirtieron en referente de numerosos movimientos pictóricos y en prototipo del mito del artista genial.

¿Qué inspira a los pintores para crear sus obras?

Su obra postimpresionista influyó en la mayoría de los principales movimientos artísticos del siglo XX y es considerado unánimemente uno de los grandes genios de la pintura moderna. Este 29 de julio habría que llevar tulipanes a la tumba de Vincent van Gogh en retribución a su legado aportado a la cultura universal.

“El viñedo rojo”, la única obra que Vincent Van Gogh vendió en vida (en medio de gran escándalo) Pie de foto, El viñedo rojo cerca de Arlés (La vigne rouge), Vincent van Gogh, 1888. “No puedo cambiar el hecho de que mis cuadros no se vendan.

Sus personajes tan diferentes hicieron que la tensión entre ellos aumentara constantemente y Gauguin amenazó con irse, revela el Museo. Ese hecho desencadenó el corte de la oreja. Conforme a la información del museo, Van Gogh se angustió por la posibilidad de su retirada y amenazó a su amigo con una navaja de afeitar.

De su obsesión con este color se ha especulado mucho. Tanto es así, que se ha llegado a decir que Van Gogh bebía pintura amarilla para reflejar con los pinceles lo que le provocaba o para mantener un espíritu alegre.

La inspiración nace de lo que nos gusta, de lo que nos mueve, de lo que resuena contigo o te motiva. Puede ser como un huracán que te atraviesa y sientes la necesidad de movimiento hacía algún lugar.

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.

Según los griegos, la inspiración supone que el poeta o artista alcanza un estado de éxtasis o furor poeticus, el frenesí divino o locura poética. El artista es transportado más allá de su propia mente y recibe los pensamientos de los dioses.

Vincent van Gogh tuvo diversas inspiraciones, incluida la pintura de género neerlandesa y las pinturas realistas de Millet y sus contemporáneos, pero se vio particularmente influenciado por las impresiones en madera japonesas.

La noche estrellada es probablemente la obra más famosa de Van Gogh. Este lienzo representa lo que el artista veía e imaginaba desde su habitación en el sanatorio mental del monasterio de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence, durante su estancia en mayo de 1889.

Es un museo en Ámsterdam. Exhibe las principales obras realizadas por Vincent van Gogh, además de algunas obras de otros artistas del siglo XIX, fue inaugurado en 1973.

Campo de trigo con cuervos fue la última creación del loco del pelo rojo. Técnica: Óleo (50.2 cm × 103 cm.)

Es un asombroso promedio de casi dos obras diarias, entre ellas, Trigal con cuervos o Retrato del doctor Gachet. En esa localidad, situada a unos 25 kilómetros de París, se disparó en el pecho con una pistola el 27 de julio. Fue en esta etapa cuando también centró parte de su atención en los cipreses.

Mitos y controversia de la absenta

Por ejemplo, se cuenta que Van Gogh, tras beber absenta, se cortó el lóbulo de la oreja y se lo dio a la prostituta de la que estaba enamorado o que Gauguin usaba asiduamente el color verde debido a su pasión por esta bebida.

Pintado entre mayo y junio –la fecha exacta aún es incierta– La noche estrellada retrata el paisaje idealmente visto por Van Gogh desde su propia ventana mientras la oscuridad de la noche envuelve el mundo exterior.

A pesar de que no volvieron a verse, ambos artistas decidieron no volver a nombrar el altercado y mantuvieron comunicación mediante cartas, pero la relación nunca fue la misma. Van Gogh se suicidó en 1891 y Gauguin se instaló definitivamente en Tahití en 1895, donde permaneció hasta su muerte en 1903.

Sin ser ni uno ni otro de color AZUL, percibimos el cielo y el mar de alguna de sus múltiples tonalidades. Ser sinónimo de inmensidad es, sin duda, la razón de que su asociación con la tranquilidad o el infinito.

A Van Gogh le gustaba el trabajo ya que se sentía atraído por el arte. Le gustaban los pintores holandeses del siglo XVII como Rembrandt y los paisajistas franceses como Millet.

Las pinturas de girasoles tenían un significado especial para Van Gogh, porque comunicaban "gratitud", según escribió. Los dos primeros que hizo los colgó en la habitación de su amigo Paul Gauguin, que pasó con él una temporada pintando en la localidad francesa de Arlés.

Me inspiran quienes sienten entusiasmo por su trabajo, su vida o su familia y me contagian ese entusiasmo y esa buena energía. ¡Estar con gente apasionada por lo que hace me hace me hace sentir bien y me da el ejemplo que necesito para también yo entusiasmarme y esforzarme por lo mío!

La inspiración emocional

En este caso, las fuentes son artísticas, visuales, musicales, etc. Incluso una hazaña deportiva o un hecho histórico pueden inspirar el proceso creativo. Para llenar el granero de viejos elementos, debemos acumular vivencias, pero vividas con pasión, con emoción.