¿Por qué José Saramago escribio Las intermitencias de la muerte?

Las intermitencias de la muerte es una historia contada en dos partes, la primera donde en algún país a partir del 1 de enero la gente ya no muere, la segunda parte, las cosas cambian y ahora la muerte avisa mediante una carta quién van a morir en una semana.

La muerte, al igual que la vida, sólo puede ser comunicada como una experiencia que trasciende el campo físico y material y se instala en la conciencia de cada hombre. Saramago, José.

'Las intermitencias de la muerte' se publicó en 2005. Es una obra extraordinaria en la que Saramago reflexiona sobre la condición humana y sobre la muerte, la de todos y la suya también.

La muerte y el músico hacen el amor, unen sus cuerpos, se aman. Saramago finaliza la novela tal como la empieza: 'Al día siguiente no murió nadie'. Eso, claro, hasta que la muerte los separe.

La muerte es de los primeros mitos que la literatura explora como respuesta a la curiosidad y a la angustia del hombre por la esencia y el fin de la vida. Pero los textos literarios, por su propia naturaleza, ofrecen una ficción de la muerte, no una respuesta.

Gracias a todos estos enfoques y conceptos de análisis se verá que la ceguera en la novela de Saramago es una metáfora que alude a que la sociedad se encuentra cegada por las estructuras de poder, principalmente político, económico y religioso.

El hombre actual vive en medio de una sociedad que le condiciona desde ámbitos como: el mercado, la política, el consumo, el estatus, y demás, pero él mismo debe abrirse paso en medio de esos sistemas procurando hallar en tal problema, una oportunidad para definirse y comprenderse en el mundo.

Y este “Las intermitencias de la muerte“ , que bien podría llamarse “Ensayo sobre la inmortalidad”, viene a confirmar esa afirmación. A lo largo de quince capítulos, el escritor portugués nos regocija con el estilo particular de sus libros, ese que contiene ironía y reflexión constante como principales características.

Para Juan Villoro, Edmundo Valadés le dio una dignidad muy especial al cuento, “porque hizo la revista El Cuento, él escribió cuentos extraordinarios, es el inolvidable autor de La muerte tiene permiso, pero sobre todo él se dedicó durante mucho tiempo a darle una dignidad a un género muy latinoamericano, que es ...

¿Qué es la “muerte del autor”? En literatura, esta expresión hace referencia a la idea de que el texto escrito no pertenece a su autor, sino que es patrimonio de la cultura universal y, sobre todo, del lector.

El tema de la muerte es fascinante, es un fenómeno que toca todas y cada una de las fibras nerviosas del cuerpo humano; es un suceso que tarde o temprano a todos va a suceder, ya sea mediante la muerte de un ser querido, o la propia muerte de cada uno de nosotros.

Llegar al fin de la vida propia. Dejar de estar vivo. Sinónimos: expirar, fallecer, fenecer, finar, perecer, palmar (o palmarla, coloquial), diñar (coloquial). Uso: se emplea también como pronominal.

Cuando se Produce la Muerte

Los signos que muestran se ha producido la muerte son: Sin respiración por un largo período de tiempo. Sin latidos del corazón. Los ojos fijos y ligeramente abiertos, con pupilas dilatadas.

En español, además del nombre propio de la Muerte es común emplear el término la Parca proveniente de la mitología romana. A partir del siglo XV comenzó a ser representado como una figura esquelética que lleva capa y capucha. También se da el nombre del Ángel de la Muerte.

Cultura popular. La imagen de la muerte se suele representar como un espectro con capucha y que porta una guadaña.

El tipo de texto de "La muerte" de Enrique Anderson Imbert es un cuento breve, también conocido como cuento corto. Este cuento está escrito en prosa y se caracteriza por su extensión corta y su estilo conciso. Los cuentos breves generalmente presentan una trama simple y una estructura narrativa clara y sencilla.

El apodo de la familia paterna era Saramago ("Jaramago" en español, nombre de una planta herbácea silvestre de la familia de las crucíferas).

Ensayo sobre la ceguera es la ficción de un autor que nos alerta sobre «la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron». José Saramago traza en este libro una imagen aterradora y conmovedora de los tiempos que estamos viviendo. En un mundo así, ¿cabrá alguna esperanza?

La ceguera es la falta de visión. También se puede referir a la pérdida de la visión que no se puede corregir con lentes convencionales o con lentes de contacto. La ceguera parcial significa que usted tiene una visión muy limitada. La ceguera completa significa que usted no puede ver nada y no ve la luz.

Ya en los 90 publica dos de sus obras más populares "Ensayo sobre la ceguera" y "Todos los nombres" Y en 1998 se convierte en el primer autor portuqués que consigue el Premio Nobel de Literatura.

La obra de José Saramago ostenta un tono sostenido en sus temas, que, por lo general, versan sobre aspectos históricos y humanos en los cuales la crítica y la denuncia no dejan de cobrar importancia, bien en forma tácita o expresa.

Hoy, tras 11 años de su muerte, el mundo recuerda a José Saramago como uno de lo escritores que le dio vida a grandes obras de la literatura como Ensayo sobre la ceguera (1995), El Hombre Duplicado (2002), Ensayo sobre la lucidez (2004), entre otros.

La ceguera blanca no se asemeja a tener los ojos cerrados, es más bien una ceguera luminosa que no permite descansar los ojos ni siquiera en medio de la oscuridad o el sueño.

La moraleja con la que te quedas al acabar de leer “Ensayo sobre la Ceguera” es que los que realmente están ciegos son los gobernantes que no supieron, pudieron y ni tan siguiera quisieron solucionar el problema social.