¿Por qué Kandinsky utiliza figuras geométricas?

Para él representaba el simbolismo planetario. Los colores eran seleccionados en función de su impacto emocional. Así las formas geométricas coloridas e interactivas generaban una superficie que podía transmitir dinamismo, tranquilidad, agresividad o silencio.

Kandinsky sintió que podía expresar sentimientos y música a través de colores y formas en sus obras de arte.

La disposición de las obras de Kandinsky permite que juguemos con los niños a reconocer figuras geométricas, a buscar formas escondidas, a experimentar el uso del color en réplicas basadas en sus obras; pero es también la simplicidad de las mismas las que hacen que su arte pueda ser llevado al aula de clase y puesto al ...

Los cuadros geométricos se centran en representar esas figuras sobre principios racionales, definiendo la obra con claridad, precisión y objetividad. Uno de los elementos más llamativos, es la integración del arte con la ciencia y los números (la combinación de lo emocional y lo racional).

En 1910 el pintor ruso Vasili Kandinsky (1866-1944) sugirió una relación «inevitable» entre las formas básicas—triángulo, cuadrado y círculo—y los colores primarios—amarillo, rojo y azul—; de la que resultaba la fórmula triángulo-amarillo, cuadrado-rojo y círculo-azul.

Kandinsky hará del triángulo la encarnación de la acción y la agresividad, del cuadrado el elemento de la calma y la paz y del círculo la representación del “reino de lo espiritual y lo cósmico”.

La utilización no figurativa del color es uno de los grandes descubrimientos de Kandinsky, es decir, la disociación del color y la forma. La liberación del color respecto de la forma marca el advenimiento de una vida nueva: la del color entregado a sí, convertido en forma pictórica pura.

Pintor de origen ruso, Wassily Kandinsky fue uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX.

Nos ocuparemos aquí de su libro “Punto y Línea sobre el Plano” que lleva el subtítulo de “Una contribución al análisis de los elementos pictóricos”, y que fue publicado en 1926. Kandinsky distingue tres elementos básicos: el punto, la línea y el plano, que son analizados en profundidad.

El arte geométrico se basa en el uso de formas geométricas simples, combinadas de manera subjetiva para crear espacios irreales. Es una reacción a lo emocional; algo que los artistas figurativos plásticos de etapas anteriores habían explotado enormemente.

La pintura geométrica se basa en utilizar la geometría para crear distintas composiciones. Es algo que marcó un punto de inflexión en la Historia del Arte, porque rompe por completo con la tradición del arte figurativo, dando importancia a las formas y los espacios irreales.

Sus primeras manifestaciones se remontan al periodo Neolítico (5.500 a 2.500 a.C.), en el que los dibujos en vasijas dieron cuenta de la intención de un lenguaje esquemático y sintético, sin interés en la figuración. También encontramos antecedentes en la decoración protogeométrica de la cultura griega (s.

Es muy importante para ellos porque les permite identificar con más facilidad las formas que les rodean en la vida cotidiana, así como hacer estimaciones sobre un espacio, distancia o volumen.

Una figura geométrica es la representación visual y funcional de un conjunto no vacío y cerrado de puntos en un plano geométrico. Es decir, figuras que delimitan superficies planas a través de un conjunto de líneas (lados) que unen sus puntos de un modo específico.

Las figuras geométricas hacen referencia a superficies planas delimitadas por líneas que pueden ser curvas o rectas. Para que lo entiendas mejor, vamos a explicarlo con algún ejemplo. Empezaremos por lo más sencillo: dos líneas rectas.

Término que alude a aquella abstracción en la que ni la obra en sí ni ninguna de sus partes representan objetos del mundo visible. Tiene su origen en el suprematismo de Malevich y en construcciones abstractas de Tatlin o Popova, entre otros, además de en el neoplasticismo de Mondrian.

Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.

Él los veía como el ejercicio físico y el cuerpo humano: entre más se trabaja, más se fortalece. Entonces, el color refuerza a la imagen y a la obra, así como a la vida, a la que le da equilibrio y valor artístico propio.

Un gran triángulo agudo dividido en segmentos desiguales, con el más agudo y más pequeño hacia arriba, es la representación esquemáticamente correcta de la vida espiritual. Mientras más desciende, más grandes, anchos, extensos y altos se vuelven los segmentos del triángulo.

Kandinsky distingue tres elementos básicos: el punto, la línea y el plano, que son analizados en profundidad.

El rojo es un color ardiente con un carácter inmaterial e inquieto. Recuerda a la alegría juvenil, pero en tonos oscuros simboliza la madurez viril. Se asemeja a los tonos claros de un violín. El color tiene una sensación grave, radiante, que emite salud y vida.

Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó obras de tres categorías: las impresiones (inspiradas en la naturaleza), las improvisaciones (expresiones de emociones internas) y las composiciones (de gran rigor compositivo aunque basadas en la pura intuición).

"Gran torre de Kiev"

Composición en dos dimensiones que muestra una imagen del mundo con la torre en su cima.

Nacido en Moscú un 4 de diciembre hace 146 años, Wassily Kandinski fue unos de los grandes precursores de la vanguardia artística rusa.

Kandisnky compara también el punto a una nota musical aislada, que puede repetirse y variar de expresión. En las artes figurativas el punto está siempre velado o reprimido por el significado, mientras que en el arte abstracto el punto logra un sonido pleno y descubierto.

Allí en Murnau, sus obras se caracterizan por los colores luminosos y puros enfrentados en claroscuros y gamas frías y cálidas. Se distribuyen en espesas series de manchas para dejar libre el fondo y también suelen alternar las superficies monócromas regulares con aglomeraciones de puntos y manchas multicolores.