¿Por que nace el hiperrealismo?

Escuchar El hiperrealismo nació en los estados Unidos a principios de los años 60 como desafío a pintar la realidad con mayor detalle que la fotografía dándole a la pintura una mirada inquietante para el espectador.

Escuchar El hiperrealismo es un movimiento pictórico que surgió a mediados de 1960 y principios de 1970, en donde el artista hace gala de su gran virtuosismo, en el detalle minucioso de la pincelada precisa y concreta, el cual está inspirado por la fotografía.

Denis Peterson está considerado como una de las principales figuras del Hiperrealismo, para algunos es el padre de este Movimiento, que abarca la pintura y la escultura.

El hiperrealismo o fotorrealismo es un movimiento artístico figurativo que reproduce la realidad con una nitidez y definición semejante a la exactitud fotográfica, pero aplicando técnicas pictóricas o escultóricas que hacen la imagen más vívida que la mera fotografía.

Para argumentar este planteamiento, el hiperrealismo, como subgénero literario, resulta un mecanismo que permite la creación de un contexto realista, el cual, por su parte, provee el contraste necesario para enfatizar la transgresión, característica primordial de un suceso fantástico.

1. Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real 1936), no podíamos empezar este listado por otra persona que no fuera el genial pintor manchego.

El término se usa para denominar la incapacidad de la conciencia de distinguir la realidad de la fantasía, especialmente en las culturas posmodernas tecnológicamente avanzadas.

El hiperrealismo:

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que no es tan radical.

En conclusión, ahora ya sabemos que la pintura realista se centra en plasmar lo que el ojo ve en un momento dado, ya sea un paisaje o una realidad social. Mientras que la pintura hiperrealista es la copia exacta de una fotografía, o la simulación de esta, independientemente del tema que haya detrás de la misma.

Las pinturas al óleo de mujeres creadas por este artista son consideradas las más realistas del mundo. El artista chino Leng Jun, famoso por sus pinturas que parecen fotografías, es un maestro del hiperrealismo.

El happening o acontecimiento corresponde a una acción en tiempo real que se considera obra de arte. Cuenta con una estructura abierta que da lugar a la improvisación de quienes participan y puede realizarse tanto en espacios institucionales del arte (galería y museos), como en espacios públicos y privados.

Hiperrealidad es un concepto trabajado en el campo de la semiótica y la filosofía postmoderna. Generalmente se utiliza para designar la incapacidad de la conciencia de distinguir la realidad de la fantasía, especialmente en las culturas posmodernas tecnológicamente avanzadas.

El arte hiperrealista busca algo imposible: la perfección, aunque lo haga sólo para mostrar perfectamente lo banal, siguiendo un poco lo que habían empezado años antes los Pop. En el hiperrealismo no suele haber huellas de pinceladas, se elimina toda materia. Se elimina incluso toda emoción o sentimiento.

El fotorrealismo aparecería en las primeras exposiciones ya que sus diferencias (que enunciamos más adelante) no quedarían bien trazadas hasta tiempo después. Te hablaremos también de los motivos por los que algunos artistas como Richard Estes aparecerían como hiperrealistas siendo fotorrealistas.

Pedro Campos Campos Pedro Campos. Campos es un pintor hiperrealista madrileño que, a través de sus obras, representa la realidad de una forma increíble.

- Verde esmeralda. - Blanco de zinc. - Negro de marfil. La esencia de trementina - llamada comúnmente aguarrás - sirve para diluir o adelgazar los colores, para hacerlos menos espesos.

Fijate muy bien los detalles y ve parte por parte. Puedes comenzar, por ejemplo, con los ojos o los labios y de a poco agregar detalles hasta que luzcan lo más reales posibles. Entre más detalles agregues, más realista se verá el dibujo. No quieras colorear o sombrear todo de una sola vez.

El realismo se caracterizó por ser abundante en detalles (por ejemplo, en la literatura, enormes y puntillosas descripciones), como una estrategia para imitar lo más posible la vida real.

De hecho, Da Vinci sería el autor de la obra de arte más cara del mundo: la Gioconda. El cuadro de Leonardo Da Vinci exhibido en el Museo del Louvre cuenta con un precio estimado de más de 700 millones de dólares.

El Realismo se caracterizó por su afán de veracidad, al retratar campesinos o trabajadores; su contemporaneidad, al sostener que el único tema válido para el artista era el mundo coetáneo; su compromiso social, al abordar temas que hasta entonces se habían ignorado, en estrecha conexión con la literatura y su variedad ...

La Gioconda, de Leonardo Da Vinci. También conocida como Mona Lisa, es la obra con más renombre de Leonardo Da Vinci y el cuadro más famoso del mundo.

La historiografía artística más ortodoxa dirá que el primer «happening» de la historia fue la «Theater Piece Nº 1» que, en 1952, John Cage concibió de la mañana a la tarde en el Black Mountain College.

Allan Kaprow ocupó un lugar esencial en la historia del arte del siglo XX al estar en el origen y desarrollo de la forma de arte que denominamos happening, del que se le considera unánimemente su fundador.

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura y escultura que nace en Estados Unidos a finales de los años 1960 tras el pop art y luego se extiende por toda Europa; los hiperrealistas rechazan cualquier interpretación de la realidad de la que proponen una reproducción mecánica.