¿Por qué se llama arte impresionista?

La primera obra considerada emblemática del movimiento es una pintura de Monet llamada « Impresión, sol naciente ». Fue Louis Leroy, crítico de arte, quien utilizó la palabra «impresión» para dar un nombre peyorativo al grupo, considerando que sus obras eran inconclusas, una mera impresión lejos de la realidad.

Origen del nombre. En 1874 se organiza la primera exhibición de un grupo de jóvenes pintores, en la "Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs", París. En esta exhibición el estilo artístico impresionista se nombra por la famosa obra de arte “Impresión” (1874), de Claude Monet.

El cuadro de Monet que en 1874 dio su nombre a los impresionistas: Impression, soleil levant, revela ahora todos los secretos de su génesis, del desprecio inicial que conoció y de la singular trayectoria por la que tardó más de medio siglo en convertirse enun hito de la historia del arte.

A diferencia de otros estilos, el impresionismo se caracteriza por ser fiel a la realidad y reproducir aquello que el artista puede ver e incluso tocar. Una auténtica representación de la vida misma.

En las obras de inicios del siglo XIX, no se valoraban los paisajes ni los bodegones, por lo tanto, el impresionismo, no sólo abre los ojos del espectador a la técnica, sino que también a la variedad de formas y la captura de paisajes cotidianos vistos desde las más ingeniosas perspectivas.

Por ello, el autor francés y sus discípulos impresionistas decidieron utilizar colores puros, sin ningún tipo de mezcla, donde especialmente destacaba el uso de los “colores primarios”, es decir, el rojo, el verde y el azul.

Esta corriente artística se caracterizó por usar el lenguaje pictórico en la naturaleza y por desafiar los antiguos cánones que constituían la formalidad y rigidez del arte renacentista. Los pintores dejaron sus talleres para pintar en la naturaleza. Eso fue totalmente nuevo en el ambiente.

El impresionismo tiene su origen en sus antecedentes artísticos inmediatos, los cuales son movimientos artísticos como el Romanticismo y el Realismo.

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El Impresionismo es una corriente artística, principalmente pictórica, aunque luego se extendió a otras artes como la música, la literatura o el cine. Surgió en Francia en los años 70 del siglo XIX y, desde allí, se extendió por todo el mundo. El Salón de París era mayor evento artístico de Occidente.

La técnica por excelencia es el óleo sobre lienzo. Los Impresionistas apuestan por los nuevos tubos de óleo fabricados industrialmente en estaño, muy parecidos a los que se comercializan hoy en día.

El pintor de Barbizon que de forma más notoria influyó en los impresionistas fue Millet, miembro de una familia campesina normanda que pintó paisajes con figuras humanas haciendo tareas agrícolas: escenas cotidianas de moradores de Barbizon plasmadas de forma muy realista.

Para el impresionismo, la luz es un aspecto primordial en una obra. Se destacan los reflejos que proyecta la luz y cómo se dispersan en un determinado momento, más que centrarse en resaltar de dónde proviene.

Características del Impresionismo musical

- La melodía se desdibuja, se fragmenta; en ella se pierde la cuadratura de las frases y no se aprecian con claridad las cadencias. - La atmósfera sonora es imprecisa, como la línea en la pintura, y presenta cambios rítmicos constantes.

El movimiento impresionista apuesta por una pincelada fragmentada y el uso de colores complementarios puros yuxtapuestos entre sí. La pincelada impresionista rompe los contornos y se centra en crear la mezcla óptica de los colores en la retina del espectador.

Utiliza colores puros de forma sintética, incluso para representar la luz mediante fríos o cálidos, pero siempre utilizando colores casi planos. Sustituye el color negro por el azul de Prusia y ultramar, lo cual crea contrastes más intensos.

En la escultura impresionista vemos formas frescas, con golpes de cincel o trazos en el barro. Con ello, se intenta conseguir una realidad muy distinta a lo establecido. Esta fuerza muchas veces nos hace contemplar una obra, con mucho más realismo que una realista o clásica como las de Miguel Ángel.

Los impresionistas rechazan el concepto tradicional de la composición formal: pintan lo que ven. En sus obras, la composición depende sólo del punto de vista. El pintor impresionista intenta fijar en el lienzo la fugacidad de la impresión despertada en él por la escena que contempla.

Entre los paisajes que marcaron la historia del impresionismo se encuentran los nenúfares y la catedral de Rouen, pintados por Monet.

Como fue uno de los primeros movimientos artísticos en centrarse en una mayor libertad en las artes visuales, permitiendo a los artistas seguir reglas y técnicas menos académicas, el impresionismo se convirtió en uno de los movimientos artísticos más grandes de Europa, comenzando la era del arte moderno.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

Postimpresionismo (1885-1910)

Van Gogh, Cézanne, Seurat y Gauguin son sus principales representantes. Surgió como una reacción directa contra el impresionismo y se opuso a la espontaneidad y naturalidad al representa luces y colores. Mantuvieron también la idea de que color y forma podían ser independientes.

Neoclasicismo, Romanticismo, Academicismo, Realismo.

Las principales características de la arquitectura impresionista son el enfoque en el juego de luces y sombras, colores suaves y formas orgánicas que buscan reflejar la naturaleza cambiante de la luz.

Los aportes más notables de los impresionistas al arte fueron sin duda la liberación de la luz y el color así como la vocación de crear una sensación de impacto visual inmediato a través de una imagen.

En esencia uso blanco de plomo, amarillo cadmio, bermellón, laca de granza, azul cobalto y verde cromo. Eso es todo". James Heard menciona en su libro Pinta como Monet que los análisis hechos a las pinturas de este pintor francés muestran que usaba 9 colores en total; tres más de los que él mencionara en su carta.