¿Qué animal prefería pintar Edgar Degas?

Aunque Degas es reconocido principalmente por sus caballos y bailarinas, inició su carrera con pinturas históricas convencionales, como La hija de Jephthah (1859-61) y Los jóvenes espartanos (1860-62), en los cuales sin embargo el tratamiento de las figuras es notablemente anticonvencional.

Obsesionado con la figura femenina, son emblemáticos sus cuadros de bailarinas y sus escenas con mujeres captadas en momentos privados e íntimos, algo muy audaz y atrevido para la sociedad parisina de su tiempo. Autorretrato de Edgar Degas. 1854-1855. Museo d'Orsay, París.

A Degas le interesó ante todo captar el movimiento, y esto se ve tanto en sus pinturas y dibujos de bailarinas como en sus esculturas, de la misma temática, en la que intentó atrapar las posturas de sus modelos de la forma más natural y «fotográfica».

Degas quería demostrar que la realidad es siempre transitoria, cambiante e incompleta y que por tanto debe ser representada de forma fragmentada. Por otra parte, los audaces escorzos y los gestos veloces de las muchachas nos remiten a un movimiento rápido que agudiza la instantaneidad de la escena.

Vincent van Gogh: "Sueño con pintar y luego pinto mis sueños"​

En sus inicios se dedicó a la pintura de paisaje, especialmente en los bosques de Fontainebleau, y realizó retratos con algunos rasgos románticos. Pero a partir de 1849 es decididamente realista. Courbet es de hecho el «fundador» del realismo y se le atribuye la invención de dicho término.

Edgar Degas - 626 obras de arte - pintura.

Degas comenzó a pintar a una edad temprana. Después de graduarse en el liceo en bachillerato en literatura a los dieciocho años en 1853, instaló un estudio de arte en su casa. Al graduarse, Degas se registra como copista de arte en el Museo de Louvre.

Obra de Degas. 1858. Museo d'Orsay, París. Edgar Degas era un joven tímido, muy sensible y algo retraído, lo que a menudo dificultaba sus relaciones con los demás, tal como puede observarse en una serie de autorretratos que pintó entre los años 1854 y 1858.

El bailarín o bailarina es la persona que se dedica al arte de bailar no solo profesionalmente, sino también como afición. Disciplina, constancia, pasión y valores éticos definen su aporte social a través de su vocación.

Edgar Degas, a la edad de 83 años, murió el 27 de septiembre de 1917 en su apartamento de París. Fue enterrado en el cementerio de Montmartre. Nunca se casó ni tuvo hijos, como él mismo dijo en una ocasión: "Existe el amor y el arte y solo tenemos un corazón" (Kear, 66).

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834-París, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor, escultor y grabador francés.

No hay artista más legendario que Leonardo da Vinci. En toda la Historia del Arte, ningún otro nombre ha generado más debates, más discusiones y más horas de estudio que el del genio nacido en Vinci en 1452, que será siempre conocido como el autor del cuadro más famoso de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa.

La Gioconda, de Leonardo Da Vinci

También conocida como Mona Lisa, es la obra con más renombre de Leonardo Da Vinci y el cuadro más famoso del mundo.

1. Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) Leonardo Da Vinci (1452-1519) es reconocido como uno de los pintores más famosos y versátiles de la historia del arte.

Una nueva obra cada 36 horas

A pesar de que solo trabajó durante 10 años, desde los 27 hasta su fallecimiento prematuro a los 37 años, Van Gogh fue increíblemente prolífico. Produjo más de 900 pinturas y muchos más dibujos y bocetos, lo que significa casi una nueva obra de arte cada 36 horas.

Eşref es un pintor ciego de nacimiento. Nunca pudo ver la puesta del sol, los árboles en la primavera o los colores. Pero es capaz de crear magníficas obras sin poder ver. Empezó a pintar a los 6 años, primero con lápiz, a los 18 años pasó a pintar con sus dedos y más tarde con óleo sobre cartón y luego lienzo.

“El ojo derecho pierde la percepción natural de la profundidad propia de la visión binocular, como queda reflejado en la serie, que impresiona por su falta de profundidad”. Monet se resistía a operarse. “Le daba miedo porque era pintor y pensaba que iba a perder la intensidad de los colores”, cuenta Gavoille.

Como ya hemos señalado, Gustave Courbet es uno de los precursores el Realismo, siendo pionera su obra El entierro de Ornans (1850), una de sus mejores obras al reflejar un entierro de la forma más realista posible.

En sus primeras obras va de paisajista a retratista, siempre con un toque romántico, pero en 1849 se convierte al realismo. De hecho, Courbet fue el «fundador» de dicho movimiento y probablemente del término.

La pintura realista es aquella que refleja la realidad tal y como es, de forma objetiva, verídica y fiel. A diferencia de otros estilos pictóricos en los que se idealizan conceptos, la pintura realista no acepta la idealización ni las ideas preconcebidas.