¿Qué aporto Bernini al Barroco?

Es el arquitecto más representativo de todo el barroco italiano. Sus características como arquitecto barroco fueron: Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior. Los elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.)

Artista muy expresivo e innovador, Gian Lorenzo Bernini creó algunas de las pinturas, esculturas y arquitecturas más famosas de Roma. Su trabajo tuvo una profunda influencia en el Barroco italiano, y aún hoy sus representaciones del éxtasis religioso se consideran insuperables.

El escultor más famoso del siglo XVII fue Gian Lorenzo Bernini, su capacidad de organización y gran flexibilidad hicieron de él un exponente ideal del estilo grandioso del Barroco, lo cual demostró en la decoración del altar mayor de la Catedral de San Pedro y la construcción de la inmensa columnata exterior.

Gian Lorenzo Bernini está considerado el artista del Barroco italiano más importante, un hombre polifacético que abordó con gran éxito distintas disciplinas como la arquitectura, la escultura, la pintura y la escenografía.

Arquitecto, dibujante, pintor… Bernini fue un verdadero hombre del renacimiento en el Barroco, y rozó la genialidad en todas las artes que cultivó. Pero si en algo destacó este artista básico de la historia del arte universal fue en el terreno de la escultura.

Gian Lorenzo Bernini está considerado el artista del Barroco italiano más importante, un hombre polifacético que abordó con gran éxito distintas disciplinas como la arquitectura, la escultura, la pintura y la escenografía.

El Barroco fue un período cultural de la Edad Moderna que se desarrolló entre el Renacimiento y la Ilustración en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas. La cuna del Barroco fue Italia con figuras sobresalientes como los arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio.

INSPIRACIÓN ¡A LA ROMANA!

Los jesuitas se inspiraron en obras de Roma, cuna del Barroco y ciudad de referencia cultural y religiosa. Podemos encontrar similitudes entre la iglesia de San Luis y la iglesia de Santa Inés del gran arquitecto Borromini. Querían hacer un edificio "a la romana".

El arte de Bernini estaba basado en la arquitectura, la escultura y el urbanismo, que se fundían en el teatro. Bernini fue un escenógrafo muy apreciado, utilizaba todos los recursos disponibles para sorprender al público con efectos ilusionistas, reutilizados después en su arquitectura.

El estilo barroco pese a estar influenciado por muchas culturas y lugares, fue predominado por la influencia francesa e italiana, dando lugar a sus dos estilos más importantes.

En particular, Bernini entró en conflicto con otro artista de gran talento, el arquitecto Borromini, tan melancólico e introvertido como brillante y social era su rival.

Recibió las primeras enseñanzas de su padre, el escultor manierista Pietro, cuya influencia se notaría en las primeras obras de Gian Lorenzo.

Entre sus obras arquitectónicas destaca el Palacio Chigi-Odescalchi, iniciado en 1664, y la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale (1658-1676), el primero de los cuales tuvo gran proyección y sirvió de modelo fuera de Italia.

Bernini fue un verdadero hombre del renacimiento en el Barroco, y rozó la genialidad en todas las artes que cultivó.

Representa al futuro rey David, uno de los personajes del Antiguo Testamento, el cual derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda. A pesar de la temática cristiana, esta estatua, entre otras de temas similares, sirve para rescatar el tema clásico de los jóvenes atletas griegos, los kuroí.

La escultura y la pintura del Barroco se caracterizan porque el movimiento de las figuras es excesivo. En la literatura es toda creación en donde resalten la pompa y el ornato, la música se caracteriza por la aparición de géneros como la cantata, la sonata, el concierto y el oratorio.

Entre las principales obras pueden señalarse: Naturaleza muerta con flores y frutos, hacia 1595, Galería Borghese, Roma; San Francisco en éxtasis, Ateneo Wadsworth, Hartford, Connecticut; El Sacrificio de Isaac, 1590-1610, Galería Ufizzi, Florencia; Judith y Holofernes, hacia 1595, Galería Nacional de Arte Antiguo, ...

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento. Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio,​ Rembrandt,​ Rubens,​ Velázquez, Poussin​ y Vermeer.

Cinco obras de Bernini que ver en Roma

Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo nació en Nápoles el 7 de diciembre de 1598. Era hijo del escultor florentino Pietro Bernini (1562-1629), artista del manierismo tardío en cuyo taller realizó su formación y quien le introdujo en los círculos de las poderosas familias romanas como los Borghese o los Barberini.

- El Barroco revolucionó el arte en el XVII, llenó los rostros de expresividad y contorsionó los cuerpos. Sus grandes maestros, el pintor Caravaggio y el escultor Bernini, protagonizan una exposición en Viena que explora cómo cambiaron la propia percepción del ser humano.

Contenido

La transición al Clasicismo (1730-1750)

Para muchos académicos, el fin del periodo Barroco se establece con la muerte del compositor Johan Sebastián Bach el 28 de julio de 1750.

La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló entre los siglos 1660 y 1750, coincidiendo cada fechas con la aparición de la ópera y el fallecimiento del compositor Sebastián Bach, respectivamente.