¿Qué aporto el expresionismo al arte?

Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel –justo al contrario que los impresionistas– sino, sobre todo, expresar su mundo interior. El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos.

El expresionismo es considerado una reacción contra los principios de objetividad del Impresionismo, imponiéndole al arte la labor de representar de manera subjetiva, o sea, distorsionada, deforme, la emocionalidad del artista, y no el fiel reflejo de lo que el poeta observa en el mundo real.

Se considera que el movimiento hace uso de una deformación de la realidad, en afán de exagerarla para expresar los sentimientos que rondaban al autor y a su obra, pasando a impactar al espectador de esta. El expresionismo como tal afectó a otras áreas artísticas, tales como: el cine, la arquitectura, la musica, etc.

el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939).

El expresionismo es una vanguardia artística europea de principios del siglo XX. Este movimiento artístico se encuentra entre los primeros representantes de las vanguardias históricas y quizás es el primero en enfocarse en los aspectos subjetivos para valorar la expresión emocional del ser humano.

Los pintores expresionistas utilizaron exageraciones, tamaños desproporcionados, distorsiones y prefirieron colores intensos, vistosos y chocantes en contraposición a los impresionistas, que prefirieron colores vibrantes, puros y complementarios en un esfuerzo por reflejar con precisión la calidad cambiante de la luz del sol.

Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se desarrolló, el expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado.

El arte expresionista es una expresión directa del mundo interior del artista. Intensa expresión emocional: Los artistas expresionistas buscan transmitir emociones fuertes e intensas en sus obras. Pueden representar miedo, angustia, ansiedad, desesperación, soledad y otros estados emocionales intensos.

Aunque incluía varios artistas y estilos, el expresionismo surgió por primera vez en 1905, cuando un grupo de cuatro estudiantes de arquitectura alemanes que deseaban convertirse en pintores (Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff y Erich Heckel) formaron el grupo Die Brücke ( El Puente) en la ciudad de Dresde.

Cambiaron la naturaleza de la pintura con sus grandes lienzos abstractos, líneas enérgicas y gestuales y nuevos procesos artísticos . Muchos artistas experimentaron con materiales no tradicionales, como pinturas comerciales y pinceles de pintor.

El expresionismo abstracto tuvo un gran impacto en la escena artística estadounidense y europea durante la década de 1950. De hecho, el movimiento marcó el desplazamiento del centro creativo de la pintura moderna de París a la ciudad de Nueva York en las décadas de posguerra.

Los expresionistas abstractos estuvieron profundamente influenciados por la idea de explorar el inconsciente que reinaba en el surrealismo, y por las ideas del psicólogo suizo Carl Jung y su exploración de mitos y arquetipos . También gravitaron hacia filósofos existencialistas como Jean-Paul Sartre.

Realismo social es el término utilizado para el trabajo producido por pintores, grabadores, fotógrafos, escritores y cineastas que tiene como objetivo llamar la atención sobre las condiciones sociopolíticas reales de la clase trabajadora como un medio para criticar las estructuras de poder detrás de estas condiciones.

Esta corriente, surgió como reacción al impresionismo y se entiende como una deformación de la realidad. Una forma de plasmar la naturaleza y el ser humano de forma subjetiva, dándole prioridad a la expresión y a los sentimientos frente a la realidad.

Rechaza, por lo tanto, la mera representación de las apariencias. Cultiva, así, el dramatismo, la subjetividad y la expresión de lo sentimientos humanos, especialmente la decepción, el terror, la angustia, la soledad, la miseria humana, el despojo y el descreimiento.

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento.

siglo XX aparece la pintura expresionista, cuyo antecedente era el fauvismo, que acentuaba con sensualidad los colores.

El arte expresionista utiliza colores vivos, distorsiones y temas bidimensionales que carecen de perspectiva. Está creado para expresar las emociones de los artistas y también para producir una respuesta emocional del espectador . Me parece una de las formas de arte más interesantes porque me encanta la emoción.

Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo.

La características clásicas de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes, temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo subjetiva.

Se caracterizaron por el uso de los colores primarios: rojo, amarillo y azul, blanco y negro. Todo ello representado en pinturas de grandes formatos. Esta corriente pictórica estuvo marcada por la depresión de 1929 y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

El arte es en sí mismo un medio de expresión del ser humano. Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

“ Van Gogh es el artista que casi por sí solo aportó una mayor sensación de profundidad emocional a la pintura. En ese sentido, se le puede llamar verdaderamente el padre del expresionismo”.

Vincent van Gogh: el padre del arte moderno que vivió sumido en la tristeza. El artista holandés Vincent van Gogh no solo es uno de los pintores más famosos del mundo, sino que también se le considera cofundador del postimpresionismo y padre del arte moderno.

Surgió en Múnich en 1911, agrupando a artistas con una determinada visión del arte, en la que imperaba la libertad creadora y -otra vez- la expresión personal y subjetiva de las obras. Distaban de Die Brücke por no tener una actitud tan temperamental, una plasmación casi fisiológica de la emotividad.

El Expresionismo Abstracto se desarrolló conforme a dos tendencias: Action Painting (enérgica y gestual, sus representantes son Pollock, Kline y De Kooning) y Colour Field Painting (más puramente abstracta, reposada, mística para Rosenberg.

Los artistas expresionistas suelen utilizar pinceladas libres y grandes cantidades de pintura para crear textura . Un medio espeso, como pinturas al óleo o acrílicos Dimension, funcionará muy bien y también puedes aplicar un poco de empaste para obtener efectos de textura.