¿Qué aporto el surrealismo al arte?

El Surrealismo pretendía superar esta limitación del inconsciente, permitiendo que el subconsciente se expresase a través del arte. De esa forma el automatismo se convirtió en una de las características del Surrealismo, en defensa de la expresión artística sin límites y sin el control de la razón.

El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.

El proceso surrealista buscó liberar la mente del orden racional de la sociedad. Los artistas surrealistas desarrollaron nuevas técnicas artísticas como frottage, decalcomania, grattage y fumage y se basaron en las consecuencias de los accidentes felices y la oportunidad para informar el desarrollo de la composición.

El surrealismo como vanguardia brilló por su esfuerzo articulado al pensamiento psicoanalítico de buscar el progreso y la transformación del hombre en estos cinco puntos: Los sueños como forma de autoconocimiento. El automatismo psíquico. Liberación personal del ser humano.

El surrealismo en el arte

Cada autor lo vivía a su manera, pero podemos distinguir en líneas generales dos formas de arte surrealista: Una automática, espontánea y fluída, con universos figurativos propios. Una naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista el mundo de los sueños y el inconsciente.

La expresión surrealista se planteaba originalmente como resultado de una forma nueva de conocimiento, adquirido en las exploraciones del mundo interno así como de su peculiar observación de la realidad externa. En este sentido la belleza como tal no interesaba.

Sigmund Freud también fue una gran influencia en el arte surrealista. El arte de los surrealistas* era un reflejo* del subconsciente. Los surrealistas usaron los sueños en su arte.

Los surrealistas creían que la creatividad que nacía del subconsciente de un artista era más auténtica y poderosa que la derivada de la consciencia. También estaban interesados en explorar el lenguaje de los sueños que creían que revelaba los sentimientos y deseos ocultos.

El Surrealismo fue la vanguardia más influyente en el Arte Moderno. Intentó trazar un puente entre la poesía y la vida, el sueño y la vigilia, lo irracional y lo racional. Tuvo su origen en la Francia del siglo XX, en el periodo de entreguerras, y durante la Postguerra emigró a México.

André Breton fue un escritor y poeta francés, considerado el padre del surrealismo y uno de los pioneros del surrealismo gracias a su manifiesto surrealista de 1924, obra que apoyaba la libre expresión y la liberación del subconsciente.

☺El surrealismo se caracterizó por la interpretación de la realidad desda el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. ☺El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente.

adj. Irracional o absurdo. Su comportamiento es surrealista.

El aporte del surrealismo en la literatura se puede apreciar fundamentalmente en tres aspectos: Fue capaz de crear un lenguaje poético donde predominan imágenes de gran plasticidad. Estas metáforas e imágenes van a influir en toda la poesía del siglo XX. Neruda, Alexaindre, Alberti, García Lorca, Luis Cernuda, etc.

Imágenes de libres o múltiples interpretaciones a través de una presentación de objetos carente de cualquier sentido lógico es un rasgo característico de la pintura surrealista. Representación de contextos como el misterio, la destrucción, lo distópico, lo contradictorio o lo absurdo, entre otros campos.

16 pinturas surrealistas explicadas

Así, los surrealistas concebían el inconsciente como un medio de imaginación, las formas e imágenes no podían provenir de la razón, sino de impulsos y sentimientos irracionales y surrealistas. Los artistas de este movimiento se diferenciaron en cuanto al estilo adoptado.

El surrealismo exploró el mundo* de los sueños* y el subconsciente* através de la creación del arte visual, la poesía*, y las películas. André Breton, poeta francés, fundó el movimiento en Paris, Francia en mil novecientos* veinticuatro.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech,​ marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-Figueras, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Si el surrealismo, por un lado, niega la validez de la razón, la lógica y sus productos en aras de la imaginación irrestricta, por otro, el estudio del sueño, del inconsciente, etcétera, conduciría a iluminar la lógica interna del espíritu, reivindicando así la razón y a la coherencia al nivel más profundo.

Freud pensaba que las emociones y memorias del pasado, reprimidas en el subconsciente, se hacen conscientes durante los sueños. Y esta concepción de una realidad más allá de la realidad es uno de los pilares fundacionales del movimiento surrealista.

Breton definió el surrealismo como automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.

El impacto que ejerció El manifiesto surrealista de André Breton también alcanza a Pablo Picasso, dando lugar a que, alrededor de 1925, cambie de rumbo en la temática de su obra.

Irracional o absurdo. Su comportamiento es surrealista.

El surrealismo es un movimiento artístico surgido en la década de 1920 que se caracteriza por expresar imágenes irracionales y oníricas. André Breton es considerado el padre del surrealismo y esta corriente pretendía superar el racionalismo en el arte y explorar el subconsciente.

En 1938, el escritor francés André Breton (1896-1966) declaró a México el país más surrealista del mundo. Existen dos versiones de lo que motivó al fundador del movimiento surrealista para calificar así a nuestro país.

Imágenes de libres o múltiples interpretaciones a través de una presentación de objetos carente de cualquier sentido lógico es un rasgo característico de la pintura surrealista. Representación de contextos como el misterio, la destrucción, lo distópico, lo contradictorio o lo absurdo, entre otros campos.

El elemento más importante dentro del surrealismo sigue siendo la realidad aumentada, deformada o reinterpretada a partir de elementos oníricos y subconscientes.