¿Qué aporto Fra Angelico al Renacimiento?

Su maestría en la creación de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal, especialmente en los frescos realizados en Roma, lo confirman como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento.

Fra Angélico combinó la elegancia decorativa del gótico con el estilo más realista de otros maestros florentinos como Masaccio. Destacó por las expresiones en los rostrosy su utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.

Si, en la pintura gótica, el ideal de lo bello residía en la armonía de las proporciones y en la continuidad rítmica, Fra Angelico encuentra esa belleza en cada una de las cosas, que aspiran a su propia perfección (debita proportio, aquello en lo que la vista se complace).

Fra Angelico es una de las figuras más interesantes y a veces olvidadas del Renacimiento. También llamado Beato Angelico, fue un monje y pintor que pasó gran parte de su vida en el convento de San Marco en Florencia.

Los más impresionantes son La crucifixión, Cristo peregrino y La transfiguración. El retablo que hizo para San Marcos (c. 1439) es una de las primeras representaciones de lo que se conoce como «sacra conversación»: la Virgen acompañada de ángeles y santos que parecen compartir un espacio común.

Lo que está claro es que toda la obra de Miguel Ángel y su manera de entender la belleza y el arte reciben la influencia del pensamiento platónico.

El Renacimiento es un período artístico que vio su máximo esplendor en la etapa conocida como Cinquecento. Los máximos exponentes de esta segunda corriente renacentista fueron Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.

Los artistas de la época solían ser expertos en todas las técnicas como la pintura, la escultura y la arquitectura, y también aplicaron las ciencias y las matemáticas en sus creaciones. El Arte Renacentista se centró en el hombre, dejando de lado el pensamiento dogmático religioso que imperó durante la época medieval.

Giotto di Bondone fue un pintor, muralista, escultor y arquitecto florentino de la Baja Edad Media, un autor del Trecento considerado uno de los iniciadores del movimiento renacentista en Italia.

Fueron pintores destacados del periodo Masaccio, Ucello, los Lippi, Domenico Veneziano, Fra Angelico, Andrea del Castagno y Piero della Francesca.

El color (tono y valor), la técnica y el estilo, y a partir de aquí, la creatividad y el buen gusto.

La denominación de bellas artes es utilizada profesionalmente para designar a las diferentes formas de representación artística, que permiten realizar manifestaciones de gran valor estético a través de diversos campos.

En España se conservan tres obras seguras de Fra Angelico y otras dos recientemente atribuidas. En el Museo del Prado de Madrid se conservan dos de sus obras más representativas, ambas de una fase bastante temprana de su producción y que, por lo tanto, carecen de intervención de ayudantes.

Frangelico es un licor de sabor dulce hecho a base de avellanas silvestres tostadas sumergidas en alcohol junto con bayas y especias. Recibe su nombre del monje que vivía en una ermita del Piamonte y que la inventó hacia el año 1600 junto con otras muchas bebidas.

Frangelico es un licor italiano premium destilado de avellanas cultivadas localmente y mezcladas con café, cocoa y extractos de vainilla.

Finalmente, en la sala del tesoro de la catedral de Toledo se conserva un Crucifijo con figuras de santos, obra escasamente estudiada y conocida, pero de gran calidad y que muestra todas las características del pintor de Fiesole.

En una época aún dominada por la estética medieval, Giotto di Bondone anticipó algunas de las características de la pintura renacentista y abrió la puerta a un nuevo estilo que cambiaría la historia del arte. GIOTTO , EL PADRE DEL RENACIMIENTO.

El Renacimiento es un fenómeno cultural que retoma los principios de la antigüedad clásica y los actualiza a través del humanismo. El humanismo es pues, el movimiento intelectual del Renacimiento que enlaza la cultura de la época con la antigüedad clásica, es el aspecto filosófico y cultural del Renacimiento.

Un valor esencial del Renacimiento es el antropocentrismo, que consiste en hacer del ser humano el centro de referencia de la vida social y cultural. Parte de este cambio hunde sus raíces en el humanismo teocéntrico del medioevo, que da lugar al humanismo antropocéntrico del Renacimiento.

Características del Renacimiento

Pintores más importantes:

Jan Van Eyck y la pintura flamenca (hacia 1390-1441)

Fue un pintor neerlandés temprano considerado como figura clave del arte del Renacimiento en el norte de Europa.

El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media.

Florencia, capital de la región de la Toscana, es considerada una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura ya que, en la segunda mitad del siglo XIV, fue el núcleo urbano en el que se originó el movimiento artístico del Renacimiento.