¿Qué artista representa el Impresionismo en España?

En España, se encuentran algunos precedentes, como Eugenio Lucas Velázquez, Marià Fortuny i Marsal o el pintor Carlos de Haes, que supondría una figura clave para la difusión de este movimiento.

Pintores impresionistas

Camille Pissarro, decano y fundador del impresionismo.

El impresionismo es un movimiento que consiste en una nueva representación de la realidad y que marca un hito en el arte de la época. Durante los años 1850, Monet y Manet también se inspiraron de las estampas japonesas, en particular de artistas como Hokusai e Hiroshige.

Pablo Picasso

Además, inventó el cubismo, el surrealismo y la abstracción. Se dice que Picasso fue el pintor más famoso y reconocido de la historia del arte.

Claude Monet y sus icónicas creaciones para el movimiento

Este artista es reconocido como el impresionista por excelencia. Tiene un especial interés por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas. Adoraba plasmar los efectos de la niebla, el humo, los reflejos de las aguas o la luz solar.

A diferencia de otros estilos, el impresionismo se caracteriza por ser fiel a la realidad y reproducir aquello que el artista puede ver e incluso tocar. Una auténtica representación de la vida misma.

Por ello, el autor francés y sus discípulos impresionistas decidieron utilizar colores puros, sin ningún tipo de mezcla, donde especialmente destacaba el uso de los “colores primarios”, es decir, el rojo, el verde y el azul.

La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba.

El impresionismo surge en Francia a finales del siglo XIX. Este movimiento artístico aportó novedades fundamentales en la pintura contemporánea. Introdujo una nueva técnica pictórica que se basaba en la ejecución de pinceladas rápidas y yuxtapuestas para captar así un instante único e irrepetible.

El Impresionismo es uno de los movimientos artísticos principales que se originó en el siglo XIX, cuyo objetivo era reproducir una mirada del mundo que, contraria al expresionismo, reflejaba la realidad sin subjetividad, distorsión o deformidades.

Goya, Velázquez, Murillo, Sorolla, Dalí, Picasso... Históricamente, la pintura española ha sido una referencia en todo el mundo.

No hay artista más legendario que Leonardo da Vinci. En toda la Historia del Arte, ningún otro nombre ha generado más debates, más discusiones y más horas de estudio que el del genio nacido en Vinci en 1452, que será siempre conocido como el autor del cuadro más famoso de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa.

1786. Óleo sobre lienzo, 267,5 x 190,5 cm. En 1786 Goya fue nombrado pintor del rey, diez años después de su llegada a la corte y de que empezara a trabajar para la corona.

Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del siglo XIX, especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo.

Para el impresionismo, la luz es un aspecto primordial en una obra. Se destacan los reflejos que proyecta la luz y cómo se dispersan en un determinado momento, más que centrarse en resaltar de dónde proviene.

El movimiento impresionista apuesta por una pincelada fragmentada y el uso de colores complementarios puros yuxtapuestos entre sí. La pincelada impresionista rompe los contornos y se centra en crear la mezcla óptica de los colores en la retina del espectador.

Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico estaba dominado por el eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno.

Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen. Es un impresionista más de la forma que del color.

Como fue uno de los primeros movimientos artísticos en centrarse en una mayor libertad en las artes visuales, permitiendo a los artistas seguir reglas y técnicas menos académicas, el impresionismo se convirtió en uno de los movimientos artísticos más grandes de Europa, comenzando la era del arte moderno.

Un equipo de científicos, entre ellos varios españoles, estudió la datación de pinturas rupestres en tres cuevas de Málaga, Cantabria y Cáceres. A partir de esas figuras se ha puesto fecha al arte más antiguo conocido, hace más de 64.000 años, y se ha determinado su autoría: es neandertal.

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De hecho, Da Vinci sería el autor de la obra de arte más cara del mundo: la Gioconda. El cuadro de Leonardo Da Vinci exhibido en el Museo del Louvre cuenta con un precio estimado de más de 700 millones de dólares.

El Renacimiento es un período artístico que vio su máximo esplendor en la etapa conocida como Cinquecento. Los máximos exponentes de esta segunda corriente renacentista fueron Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.

Más conocido como Mona Lisa o La Gioconda, el óleo sobre tabla, de 77 por 53 centímetros de mano de Leonardo da Vinci, es difícil de observar, rodeado como siempre está por una multitud de turistas que, cámara en mano, atestan el espacio en busca de una instantánea de este icono de la historia del arte.