¿Qué busca el arte expresionista?

El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.

Contenido: El expresionismo es un movimiento vanguardista que propuso y supuso la total libertad de los recursos plásticos respecto de los principios de representación de lo “real”, generando diferentes modos y vertientes que en cada lugar y en cada artista se desarrollaron por caminos diferentes.

Esta corriente, surgió como reacción al impresionismo y se entiende como una deformación de la realidad. Una forma de plasmar la naturaleza y el ser humano de forma subjetiva, dándole prioridad a la expresión y a los sentimientos frente a la realidad.

Rechaza, por lo tanto, la mera representación de las apariencias. Cultiva, así, el dramatismo, la subjetividad y la expresión de lo sentimientos humanos, especialmente la decepción, el terror, la angustia, la soledad, la miseria humana, el despojo y el descreimiento.

La pintura expresionista se desvía de la realidad principalmente a través del uso del color. Se utilizan diferentes colores para acentuar los sentimientos. Además, para aumentar el poder expresivo, los objetos naturales se distorsionan y, a veces, se libera la perspectiva intencionalmente.

Sobre el color expresionista. El expresionismo libera al arte de su antiguo papel descriptivo, exalta la imaginación del artista y aumenta el poder expresivo de la línea y la forma, junto con el color. Este color expresionista se caracteriza por la disposición de tonalidades muy contrastadas y de fuerte saturación.

Impresionismo es un movimiento artistico basado en lo "visual" - el resultado es una "impresion" visual subjetiva. Como tal el impresionismo es SIEMPRE figurativo. El expresionismo integra a la obra una expresion interna de los sentimientos del artista , y puede ser tanto figurativa como no figurativa.

Pero, ¿qué características definen la pintura impresionista?

La literatura expresionista, particularmente la escrita con anterioridad a la Gran Guerra, se fundamenta en el deseo, en la potencialidad de una realidad nueva producto de la disolución de la anterior y en la subjetividad que amenaza con agostar la función comunicativa de la literatura.

Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel –justo al contrario que los impresionistas– sino, sobre todo, expresar su mundo interior.

Obras del expresionismo

Esta tendencia aprovechó la fabricación masiva de la época de distintos materiales de construcción como ladrillos, aceros y vidrios, para ampliar sus posibilidades y experimentar con perspectivas utópicas y formas más osadas, a menudo incursionando en ciertos excesos estilísticos.

Alemania fue la cuna del Expresionismo, estilo que nació para romper con el Impresionismo y marcar las nuevas tendencias alejadas del clasicismo y en las que se buscaba representar las emociones internas. Los artistas que formaron parte de este grupo querían romper con el arte que imperaba a finales del siglo XX.

Influencias del expresionismo

De innumerables ramificaciones y matices, tomaron influencias de la pintura de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de sentimientos y concepciones en su utilización expresiva del color y la gestualidad del trazo.

Los expresionistas vivieron el desencanto de la modernidad y la muerte, y nos hacen reflexionar sobre cómo nos sentimos ante la situación de la pandemia por la covid19, que nos ha hecho más vulnerables al tema de la muerte y la existencia; quizá hemos perdido familiares o amigos por estas circunstancias.

Los expresionistas abstractos fueron unos tipos (y tipas) fascinados por la soledad y el proceso. Individualistas, decidieron mostrar el carácter expresivo del arte investigando en búsquedas personales, más que colectivas.

El Expresionismo Abstracto se desarrolló conforme a dos tendencias: Action Painting (enérgica y gestual, sus representantes son Pollock, Kline y De Kooning) y Colour Field Painting (más puramente abstracta, reposada, mística para Rosenberg. La representa Rothko).

El Expresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló en Alemania entre 1910 y 1925, alcanzando su desarrollo después de la Primera Guerra Mundial. Este movimiento se manifestó primero en la pintura, luego en la literatura y después en otras artes como el cine y el teatro.

Arriba tienes un ejemplo perfecto de como se emplea el color para crear abstractos: Utiliza principalmente azules, violetas y verdes, colores catalogados como fríos. Al incluir el contrario amarillo, crea una contraste de temperatura y visual por la cercanía de dos tonos opuestos del espectro cromático.

Georg Trakl (Alemania, 1887-1914).

Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo.

El neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los años sesenta y principios de los años setenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.

El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc.

El Impresionismo es uno de los movimientos artísticos principales que se originó en el siglo XIX, cuyo objetivo era reproducir una mirada del mundo que, contraria al expresionismo, reflejaba la realidad sin subjetividad, distorsión o deformidades.

La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba.