¿Qué busca la fotografía de retrato?

La fotografía de retrato es aquella que agrupa una serie de elementos que permiten capturar las características físicas o morales de una persona. La fotografía de retrato captura las características físicas o morales del sujeto.

La fotografía de retrato es un género fotográfico que consiste en capturar las características de un sujeto, ya sea individuo o grupo, mediante el uso de la luz, el fondo, las poses, la técnica o la composición. La historia, el mensaje o la emoción son ingredientes imprescindibles para cualquier fotografía de retrato.

La fotografía artística es una oportunidad para que un artista explore ideas y se comunique. Las imágenes resultantes pueden ser paisajes, retratos, naturaleza muerta creativa o imágenes abstractas, pero siempre como resultado de una intencionalidad para transmitir algo.

La fotografía es hoy diario de bitácora de la vida de cada persona, construye la imagen del mundo personal, pero también de lo humano en general, ya que su carácter documental, aunque muestra el mundo de una persona en particular, describe eventos, tradiciones y lugares, convirtiéndose así en memoria visual colectiva.

El retrato como género artístico, aparece cuando se pretende representar la apariencia visual de un sujeto, en especial de un ser humano, teniendo como uno de sus objetivos primordiales dejar para la posteridad la imagen del individuo y vencer, así, a la muerte.

El objetivo común a la hora de hacer un retrato es captar la esencia de la persona retratada, o usar al modelo para expresar un sentimiento o sensación a través de la fotografía.

El retrato es la descripción de una persona o personaje efectuada por un observador por medio de la palabra. En el retrato, el observador elige rasgos físicos y de personalidad de la persona, a los que les asigna cualidades.

En ese sentido, la fotografía ofrece más que una imagen; este es un arte que hace posible la representación de una idea, sentimiento y emoción mediante la acción química de la luz sobre cualquier superficie. Además, permite al fotógrafo influir en otros con aquello que es representado en la imagen.

Algunas de las características comunes de la fotografía artística incluyen el uso de la composición, el encuadre, la luz y el color de manera creativa para crear imágenes atractivas y llenas de significado.

Así que, a continuación, te mencionamos algunas de las más reconocidas.

La fotografía creativa o artística es aquella que se realiza con la finalidad de transmitir un mensaje o emoción, más allá de una simple imagen. En ella, la subjetividad de las composiciones es la principal protagonista.

Es una forma de comunicar al mundo quiénes somos y qué pensamos de nosotros mismos. De hecho, es mucho más que nuestro aspecto: nuestra imagen personal también se refiere a cómo nos comportamos y cómo nos desenvolvemos en situaciones sociales.

¿Qué es la imagen? Se entiende por imagen la representación visual de algo o alguien, es decir, una figura o ilustración que se asemeja a algo, que refleja la apariencia de algo, ya sea real o imaginario, concreto o abstracto.

Símbolo de poder o de reconocimiento social, esa representación más o menos real más o menos idealiza del retratado asegura su transcendencia. Y también la del artista.

El retrato: reflejo de la personalidad

EL fotógrafo debe ganarse la confianza del modelo para que éste manifieste su personalidad. La iluminación y la pose cuidadosamente controladas de un retrato pueden transmitir la inteligencia, la sensibilidad y la fuerza del sujeto, al mismo tiempo que el parecido.

El autorretrato puede ser un instrumento para conocerse, una forma de exponer nuestro cuerpo pero también que manifiesta el sentir y el modo íntimo de ser. Un autorretrato es un mapa de tu mundo íntimo, una declaración de intenciones, un testimonio sobre quién eres y cómo te muestras.

El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse animales.

Algunos elementos fundamentales del retrato fotográfico son expresión facial, lenguaje corporal, contexto, vestimenta, estos se interpretan a partir de los referentes del espectador.

El Retrato en la Fotografía

El retrato fotográfico existe desde los inicios de la fotografía. El daguerrotipo, por ejemplo, se popularizó a mediados del siglo XIX gracias a la demanda de retratos, que resultaban más fieles y económicos que los realizados por dibujantes y pintores.

El arte del realismo

Con lo cual, el artista debe ser capaz de capturar detalles minuciosos, como texturas, sombras, luces y proporciones precisas. Además, los artistas especializados en retrato realista utilizan diversos valores de sombra para crear textura y profundidad en la imagen.

La fotografía de retrato es aquella que tiene como principal objetivo captar la cara de una persona, en gestos y expresiones, posadas o naturales. Puede ser en forma individual o en grupo. Además, pueden tener en cuenta la personalidad o el sentir de la persona que retrata.

“Triple autorretrato” de Norman Rockwell. Como se sabe, la etopeya consiste en hacer una descripción del carácter o los rasgos morales de una persona. Es, por decirlo así, la elaboración de un retrato interior o íntimo.

A continuación, os explicamos los distintos tipos de retrato:

• Plano general. Se considera el tipo de plano más amplio y lejano.
• Plano medio corto. Es el otro más usado en la fotografía de retrato.
• Primer plano.
• Primerísimo primer plano.
• Plano de detalle.
• Retrato psicológico.
• Retrato documental.