¿Qué buscaban los artistas del Barroco?

El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento. Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio,​ Rembrandt,​ Rubens,​ Velázquez, Poussin​ y Vermeer.

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

En España el Barroco coincide con el Siglo de Oro. Dominan los temas amorosos, del honor, los religiosos (con la contrarreforma en marcha) y la sátira. En poesía la polémica entre Conceptismo y Culteranismo alterna con el descubrimiento de nuevas formas estróficas y la continuación del soneto renacentista.

INSPIRACIÓN ¡A LA ROMANA!

Los jesuitas se inspiraron en obras de Roma, cuna del Barroco y ciudad de referencia cultural y religiosa. Podemos encontrar similitudes entre la iglesia de San Luis y la iglesia de Santa Inés del gran arquitecto Borromini. Querían hacer un edificio "a la romana".

El arte barroco destacó por dejar de lado la idea de una obra con un solo centro de interés (por ejemplo, en pintura el punto de fuga único) para recurrir a los centros múltiples. Estos centros con frecuencia generan composiciones elípticas.

1. Caravaggio (1571-1610) Michelangelo Merisi da Caravaggio, fue un pintor italiano considerado primer exponente de la pintura barroca. Destacado en la pintura y el dibujo, Caravaggio sentó las bases de la pintura barroca.

Temática religiosa y de vida cotidiana

Los pintores barrocos también representaban escenas relacionadas con la vida cotidiana, como naturalezas muertas, retratos o escenas del día a día.

Las funciones más importantes de las imágenes coloniales fueron enseñar valores y virtudes de la fe cristiana, así como dar a conocer ciertas doctrinas y figuras de veneración, por ejemplo, la de la Virgen María.

La poesía de la etapa barroca se puede clasificar en diferentes variedades: Poesía filosófica y moral. Se medita sobre la realidad y las apariencias, el desengaño, la fugacidad de la vida y la omnipresente muerte. Son asuntos que generan un pesimismo al que algunos escritores oponen su fe cristiana.

Temas del barroco

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Los artistas barrocos muestran el gusto por el contraste cuando combinan lo culto y lo popular, el pesimismo y la actitud burlesca, los temas clásicos y los motivos anecdóticos. En literatura, se sustituye el modelo de elegancia natural del Renacimiento, por el gusto por lo difícil o sorprendente.

El arte barroco reconoce que el ser humano se enfrenta ante su naturaleza contradictoria. Que no es un ser meramente racional como se exaltaba en el periodo renacentista, sino que también las emociones ejercen un poder importante en sus acciones.

Desarrollo de nuevas tendencias líricas

En España se dieron dos tendencias poéticas predominantes. Por un lado, el conceptismo, cuyo representante fue Quevedo y, por otro lado, el culteranismo, cuyo mayor exponente fue Góngora.

Como barroco se denomina un periodo histórico, artístico y cultural caracterizado por una gran exuberancia ornamental que se manifestó en el arte, la literatura, la música y la arquitectura abarcando los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió en Italia extendiéndose al resto de Europa y América.

En el movimiento barroco, el estilo de los textos posee un lenguaje profundo, oscuro, extravagante y excesivo, cuyos temas giran en torno a la locura, la soledad, el pesimismo, el desengaño, la decepción y la decadencia del hombre. En la poesía predomina el amor, la muerte, el paso del tiempo y la crítica social.

El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por las monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el Estado. En el plano religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre católicos y protestantes.

El Barroco fue un estilo artístico que se dio entre el siglo XVII y el XVIII, hace unos cuatrocientos años. Nació en Italia y poco a poco se fue extendiendo por Europa. El ser humano siempre ha creado arte para expresar ideas, contar lo que le parece importante o plasmar lo que imagina.

El término barroco deriva de la palabra portuguesa "barroco", que significa perla irregular, pero también deriva de un tipo de silogismo aristotélico, el "barroco", del que se decía que terminaba siempre en un absurdo.

A diferencia del equilibrio y la serenidad del Renacimiento, el arte Barroco se caracterizó por su expresión emocional, dinamismo y escenificación teatral. Mientras que el Renacimiento buscaba representar la belleza y la perfección idealizada, el Barroco se centró en lo dramático y lo naturalista.

El color predomina sobre el dibujo, y es la luz la principal protagonista de la pintura barroca. El ansia por representar los ambientes a través de la luz será clave. Este juego de contrastes entre la luz y las sombras, también llamado claroscuro, ayudará a crear un subestilo: el tenebrismo.

La pintura barroca reflejó la importancia de la religión en los países católicos, a la par que del gusto burgués en los protestantes, y se caracterizó por el realismo, la riqueza e intensidad de los colores, así como un fuerte contraste entre luces y sombras.

Contrario a lo que se suele creer, la función que cumplió el arte en la época colonial, fue principalmente la de ser una estrategia de enseñanza que tuvieron los españoles para adoctrinar a los indígenas en temas cristianos.

En su núcleo, el arte barroco era especialmente religioso porque era un producto de la Contrarreforma, una respuesta a la Reforma Protestante iniciada por la Iglesia Católica.

El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.