¿Qué buscaban los artistas del cubismo?

El cubismo refutó la idea de que el arte debía imitar a la naturaleza. Entre las obras icónicas del cubismo se encuentran: Les Demoiselles d'Avignon (Pablo Picasso, 1907), Retrato de Pablo Picasso (Juan Gris, 1912), y Naturaleza muerta con silla de caña (Pablo Picasso, 1912).

Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Uno de sus aportes fue el caligrama. El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético.

La preocupación fundamental de la pintura cubista es conseguir el equilibrio estructural del cuadro, considerado éste como espacio en el que se ordenan las formas. Apollinaire dijo que para comprender el Cubismo había que remontarse a Courbet, por su construcción objetiva de la realidad.

El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturalista (véase impresionismo) y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, intentando conseguir una cuarta dimensión. Naturaleza muerta con frutero y mandolina.

Para el artista, "el cubismo no es ni una semilla ni un feto sino un arte que trata sobre todo de las formas y, cuando una forma se materializa, ésa vive su propia vida".

Los temas más utilizados en el cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato. Se dice que el término cubismo fue creado por el crítico de arte Louis Vauzcelles ya que las obras estaban formadas por cubos y figuras geométricas.

El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en Francia se materializa principalmente en las artes y la literatura. Se caracteriza por el marcado uso de formas geométricas, rompe con los modelos estéticos que sólo valoraban la perfección de las formas.

El cubismo se define por su aspecto único debido a que los artistas rechazan las tradiciones artísticas de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Las obras cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos o con planos geométricos superpuestos.

Picasso se hizo famoso como uno de los pioneros del Cubismo, que creó junto con Georges Braque, y continuó desarrollando sus diferentes facetas artísticas a un ritmo comparable a la celeridad de los cambios culturales y tecnológicos del siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó.

El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de belleza. Lo que supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los más conservadores.

El cubismo también se extendió a otros ámbitos como la escultura y la literatura con artistas como Lipchitz, Archipemko o Duchamp-Villon. En sus obras podemos encontrar las mismas figuras geométricas fragmentadas que vemos en la pintura, ya que seguían los mismos preceptos e ideas.

El cubismo literario, surgido a principios del siglo XX, fue un movimiento vanguardista que transformó la forma en que se aborda la escritura. Inspirado por el arte cubista de Pablo Picasso y Georges Braque, los escritores comenzaron a aplicar principios similares a la literatura.

La búsqueda de la perfección. Detrás de cada obra maestra, Picasso busca siempre esa perfección y sensación de mejorar día tras día. En la Fundación Picasso Museo Casa Natal ubicado en Málaga podemos disfrutar de algunas de sus piezas y exposiciones en España, así como recorrer las diferentes etapas de su vida.

El objetivo era crear sin estar limitado por temas racionales, por eso su nombre. “He permanecido siempre en la realidad. No soy surrealista. Nunca me he apartado de la realidad”.

La historia del cubismo empezó en 1906, cuando las pinturas del malagueño comenzaron a hacerse más escultóricas y monumentales y la influencia de Piero della Francesca cedió ante la de otras manifestaciones ajenas a la tradición clásica y renacentista.

Los artistas más importantes del cubismo fueron Pablo Picasso, pintor y escultor español representante del cubismo; Alexander Archipenko, que transportó el estilo cubista a esculturas; Marcel Duchamp, innovó en el arte cinético y arte prefabricado; Georges Braque, sus obras tienen figuras planas y colores brillantes y ...

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre.

En el cubismo analítico se desarman las figuras minuciosamente al punto de que no se entiende lo que se representa. En el cubismo sintético, en cambio, el artista descompone los objetos en sus partes representativas, siendo así más simple y más figurativo que el anterior.

Todas las etapas pictóricas de Pablo Picasso: un genio del siglo XX

Al mismo tiempo, el género de pinturas del cubismo no podría ser más convencional: bodegones, paisajes, retratos. Pero a diferencia del impresionismo y del fauvismo, se los pinta con colores apagados: grises, verdes y marrones, sobre todo en su primera época.

“Cuando hacíamos cubismo no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro” decía Picasso y es que el vino es emoción.

La característica más destacable del cubismo es que no solo representa la realidad a través de figuras geométricas, sino que fragmenta las líneas y las superficies, lo que se le conoce como perspectiva múltiple.

A la edad de 16 años, Picasso fue enviado a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Cuando era niño, no toleraba las reglas de la escuela y lo abandonó poco después de su incorporación.

Sin duda el cuadro más famoso de Picasso es el Guernica. En esta pintura el artista hace una representación muy fiel de la época, pero añade un elemento muy importante: el luto y el dramatismo vivido tras el bombardeo aéreo a la ciudad vasca de Guernica en abril de 1937.

10 Jul Pablo Picasso, creador del Cubismo

Se le considera el creador del cubismo, junto con George Braque, y uno de los pintores más representativos del siglo XX. Participó en varios movimientos artísticos, propagándose por todo el mundo y creando influencias en otros artistas de su tiempo.

Fernand Léger (1881-1955), fue un pintor francés que influyó en el cubismo, el constructivismo y el cartel comercial moderno.