¿Qué buscaban los artistas impresionistas?

La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba.

Pensaban que para representar la realidad ya existian las cámaras fotográficas. Hacian los mismos dibujos en diferentes momentos del día para ver como cambiaba la luz y ver como afectaba en la pintura. Este movimiento tuvo lugar en la 2a mitad del siglo XIX.

Los impresionistas establecieron como punto fundamental el estudio de la luz a través de la técnica pictórica. Ellos comprendieron que los colores no eran una propiedad de los objetos, sino el resultado de la refracción de la luz sobre la materia.

Como fue uno de los primeros movimientos artísticos en centrarse en una mayor libertad en las artes visuales, permitiendo a los artistas seguir reglas y técnicas menos académicas, el impresionismo se convirtió en uno de los movimientos artísticos más grandes de Europa, comenzando la era del arte moderno.

Los pintores impresionistas decidieron aplicar la teoría del color en la pintura para centrar sus obras en el mundo exterior. Estos autores decidieron captar la vida cotidiana al aire libre y aquellos paisajes que les habían sorprendido por su delicada belleza y su luz.

El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales. Al respecto, cabe mencionar que los impresionistas postularon los principios del contraste cromático, que suponen que cada color es relativo a los colores que le rodean.

Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen. Es un impresionista más de la forma que del color.

Claude Monet, el talento del precursor

Como respuesta a los dictados de la pintura académica, Claude Monet fundó, junto a otros grandes pintores como Pierre-Auguste Renoir, el movimiento impresionista. Los cuadros más famosos de Monet son quizás Impresión, sol naciente y Los nenúfares.

El pintor de Barbizon que de forma más notoria influyó en los impresionistas fue Millet, miembro de una familia campesina normanda que pintó paisajes con figuras humanas haciendo tareas agrícolas: escenas cotidianas de moradores de Barbizon plasmadas de forma muy realista.

El impresionismo recibió influencias de diversas fuentes, entre las cuales se pueden destacar: El movimiento realista surgido en Francia a mediados del siglo XIX. Los artistas del realismo pretendían reflejar la realidad contemporánea, sobre todo la de las clases trabajadoras urbanas y rurales.

El movimiento impresionista apuesta por una pincelada fragmentada y el uso de colores complementarios puros yuxtapuestos entre sí. La pincelada impresionista rompe los contornos y se centra en crear la mezcla óptica de los colores en la retina del espectador.

Los aspectos que se destacan en la música impresionista son los siguientes: Creación en las obras de una atmósfera sonora basada en “impresiones” auditivas. Búsqueda del placer en el sonido como fin último de la obra musical. Predilección por los títulos poéticos en las composiciones.

Claude Monet (1840-1926), miembro fundador e histórico del Grupo Impresionista.

Impresionismo: Etapas

Influencias de la pintura impresionista en España

En España, se encuentran algunos precedentes, como Eugenio Lucas Velázquez, Marià Fortuny i Marsal o el pintor Carlos de Haes, que supondría una figura clave para la difusión de este movimiento.

Berthe Morisot nació el 14 de enero de 1841 en Bourges, Francia. Se cumplen 181 años de la aparición de esta gran artista que logró hacerse un lugar entre los pintores impresionistas (Monet, Renoir, Degas…) y exponer con ellos.

El cuadro de Monet que en 1874 dio su nombre a los impresionistas: Impression, soleil levant, revela ahora todos los secretos de su génesis, del desprecio inicial que conoció y de la singular trayectoria por la que tardó más de medio siglo en convertirse en un hito de la historia del arte.

La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba.

En base a los colores, los impresionistas evitaron en todo momento la mezcla de los colores en la paleta, lo que hacían era aplicar tanto los colores primarios como los secundarios directamente sobre el lienzo, y sobre estos mezclaban las pinceladas.

La luz constituye el elemento de estudio fundamental sobre el que gira este movimiento en la pintura. Por ende, los artistas impresionistas se dedican a estudiar los cambios de la luz durante el día, la manera como la luz influye en el color, volumen, contorno y forma de los objetos.

El movimiento impresionista

En música, se pretendió gozar del sonido por sí mismo, lo que supuso una ruptura con las tendencias artísticas existentes. El impresionismo musical nació hacia el año 1882 bajo la influencia de los poetas simbolistas, como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé, y de los pintores impresionistas.

Compositores

El nacionalismo suele relacionarse con el romanticismo musical de mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a finales del siglo XVIII.

Denominamos Vanguardia musical a aquella tendencia o movimiento artístico que busca incorporar elementos nuevos a una composición musical.