¿Qué características presentan los murales?

Un mural es una obra visual que puede diseñarse en una pared o muro. Puede realizarse pintando directamente sobre la pared, pegando dibujos colocando el diseño e incluso se puede crear un mural digital mediante un programa. Suele usarse en actividades escolares, de marketing o como arte urbano.

Recordemos que un mural es un tipo de género textual que incluye diferentes elementos: texto, imágenes, gráficos, mapas... Como se mezclan recursos escritos y visuales es muy importante que la distribución de todos ellos dentro de su superficie sea clara y tenga una lógica que facilite la lectura por parte del público.

El mural ha sido uno de los instrumentos más usuales en la historia del arte, desempeñan una función comunicativa relacionada con el lenguaje visual y representan un valor social como componente significativo del patrimonio cultural.

El arte mural está estrechamente relacionado con la arquitectura, dependiendo de ella, no sólo en su conservación, sino también en su consideración visual. Tradicionalmente, la técnica original de pintura mural renacentista ha sido el fresco y sus variantes al medio fresco o en seco.

Los murales como patrimonio artístico promueven una reinterpretación que está de acuerdo a las convicciones, gustos y valores del receptor y, en ese sentido, este tipo de manifestaciones pictóricas representan en sí una obra maestra que es consecuencia del discernimiento creativo humano.

Las técnicas utilizadas tradicionalmente en la pintura mural han sido la pintura al temple, al óleo y al fresco. Por diversos autores y en diferentes épocas, se ha utilizado una técnica que podríamos llamar mixta.

Es un medio de información y orientación, formado por textos e ilustraciones, colocados sobre un soporte (tabla, biombo, papel rígido, cartón o en un muro), en el cual se tratan uno o varios temas y permite conocer los sucesos o acontecimientos de actualidad reciente y permanente.

Tipos de murales

Se denomina muralismo a la creación de pinturas murales: es decir, de obras que se realizan a lo largo de un muro o pared. El término alude a este tipo de arte; a los conocimientos y habilidades que se necesitan para desarrollarlo; y al movimiento que surgió en torno a él.

Los murales Educativos son dibujos, gigantografias que están en la sala durante el periodo que dure la unidad de aprendizaje. Son la mayoría de ellos dibujados y pintados, otros en goma eva o bien con material reciclado. La comunicación humana a través de gráficos, es parte de nuestra historia.

Sorprendentes y muy realistas, los murales fotográficos se han convertido en un recurso decorativo de máxima actualidad. Se trata de fotografías impresas en alta calidad y gran formato preparadas para colocar en las paredes a modo de papel pintado.

Los murales Educativos son dibujos, gigantografias que están en la sala durante el periodo que dure la unidad de aprendizaje. Son la mayoría de ellos dibujados y pintados, otros en goma eva o bien con material reciclado. La comunicación humana a través de gráficos, es parte de nuestra historia.

¿Cuál es el legado de la pintura mural? La pintura mural implica la acumulación de conocimientos avanzados sobre el mundo natural y su transformación, sobre las habilidades de crear formas y símbolos que sintetizan la realidad y que la explican.

Uno de los elementos más importantes en el diseño evidentemente es el color, ya que nos impacta al percibir un nuevo espacio u objeto. Éste no es un elemento independiente, más bien se encarna en la materialidad y dentro de la subjetividad interpretativa.

Se considera que el movimiento artístico del muralismo mexicano ha jugado un papel central en la construcción de la historia y la identidad nacional en el periodo posrevolucionario; las obras de este movimiento expresan el ideal de nación, emanado del movimiento armado que inició en 1910.

ideas y pensamientos, donde los diferentes colores y. formas, nos provocan sentimientos y emociones que. nos lleva a interpretar de una manera diferente lo que.

Técnicas de pintura más comunes

Técnicas de pintura

Las técnicas artísticas se definen como todos los procedimientos y métodos con los que se puede elaborar una obra de arte. En la pintura, por ejemplo, se representan figuras sobre un soporte plano utilizando materiales con pigmentos y aglutinantes que dotan a la pintura de consistencia y fijación.

Las muralistas que pintan paredes por todo el mundo.

Existen diversos tipos de técnicas de muralismo. No obstante, entre los más significativos podemos destacar algunas tales como el relieve escultórico, las teselas, el mural cerámico y la pintura mural. Es posible encontrar manifestaciones del muralismo en muchas ciudades.

Un mural cerámico es una obra de arte o diseño elaborado sobre baldosas cerámicas que se unen para formar una composición visualmente impactante. Estos murales suelen ser creados a mano, donde cada baldosa se pinta, esmalta o graba de manera individual para luego ser ensamblada en una imagen más grande y cohesiva.

Atl, Gerardo Murillo, pintor y maestro considerado el padre del muralismo (conocido como el sucesor de José María Velasco Gómez). El fundó el Centro Artístico en la Ciudad de México de donde emergerían los nuevos artistas.

¿Como evaluar un Mural?

“La perspectiva poliangular” es un método de representación plástica del espacio, desarrollado por Siqueiros en el que juega y activa el espacio utilizando diferentes perspectivas, planos y retículas desde distintos puntos de vista, para que el observador pueda ver desde múltiples perspectivas como se rompe el espacio ...

La posibilidad de representar una idea de forma original y personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar las formas de pensamiento y expresión.