¿Qué caracteriza a Botticelli?

Su estilo no busca el naturalismo. Se inclinó más bien por la delicadeza y la gracia. Quizás por ello se le daban tan bien los retratos femeninos, sobre todo sus madonnas y diosas mitológicas. Mujeres ideales que afianzan sus ideas neoplatónicas, tan de moda en esa época.

Estudios realizados sobre algunas de las obras más importantes de artistas del Renacimiento como Sandro Botticelli o Leonardo da Vinci revelaron evidencias de trazas de huevo en ellas. Así, estos artistas crearon una nueva técnica pictórica conocida como temple al huevo, mezclando aceites y yema de huevo.

Iconografía. Esta obra está impregnada de la cultura humanística y neoplatónica de la corte de Lorenzo el Magnífico. Presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que se celebra una especie de rito pagano, que rompe con la pintura religiosa cristiana propia de la Edad Media.

El significado filosófico del neoplatonismo es ahora claro: la obra representaría el nacimiento del Amor y de la belleza espiritual como la fuerza motriz de la vida.

Si bien Botticelli disfrutó de un éxito significativo en su trabajo previo, son sus pinturas de la década de 1480 las que se han hecho más famosas. Durante este tiempo, creó sus dos mayores obras maestras: La primavera (c. 1477-1482) y El nacimiento de Venus (c. 1484-146), dos íconos del Renacimiento italiano.

El nacimiento de Venus (en italiano: La Nascita di Venere) es un cuadro realizado por el pintor renacentista Sandro Botticelli, una de las obras cumbre del maestro florentino y del Quattrocento italiano.

Simonetta Cattaneo (Génova, c. 28 de enero de 1453-26 de abril de 1476), llamada Simonetta Vespucci después de su matrimonio, fue una musa y modelo de los artistas del Renacimiento italiano. Simonetta Vespucci retrato póstumo (c. 1476-80) por Sandro Botticelli.

En 1470, al frente de taller propio, realiza su primera obra documentada: Fortaleza (Galleria degli Uffizi, Florencia), y en 1472 figuraba en la Compañía de San Lucas, la confraternidad de pintores florentinos, con Filippino Lippi, hijo de su maestro, como aprendiz.

La pintura al temple, también conocida como témpera,​ es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante (también denominado temple o engrosador) algún tipo de grasa animal, glicerina, yema de huevo, caseína, otras materias orgánicas o goma.

Aglaya, Eufrósine y Talia son las Tres Gracias, diosas del encanto, de la belleza, de la naturaleza y de la creatividad. Son otras de las grandes protagonistas de la obra de Botticelli, aunque su simbología es diversa en cada trabajo.

Cloris, Flora y la Primavera de Botticelli

Una es masculina, azul y alada que representa a Céfiro, dios del viento del oeste, el que trae la primavera. Céfiro agarra a una figura femenina, la ninfa Cloris que, a su vez, parece como caer y chocar con la tercera figura, serena y tranquila, llena de flores: la Primavera.

Es una pintura cargada de simbolismo y preciosistas detalles realizada alrededor de 1480 y que encargó Lorenzo di Pierfrancesco de Medici para regalárselo a su novia; como en El Nacimiento de Venus, en la Primavera se puede ver todo el interés de Botticelli por la iconografía católica romana y la mitología griega y ...

Símbolo de la primavera, asociada con el amor y la belleza, más tarde pasó al cristianismo como un símbolo mariano de pureza. Esta planta perenne de gran fragancia representa a la unión matrimonial. En la pintura, este arbusto aparece rodeando a Venus, con quien se le asocia.

7 Vasari afirma que Botticelli se inspira en la obra poética de Agnolo Poliziano, en la que el poeta describe la primavera, los árboles, los animales del reino de Venus y la aparición de Céfiro tentador detrás de Flora, entre otros aspectos alegóricos que influencian la obra del artista italiano desde los que concibe ...

Venus, diosa del Amor y de la Belleza, tanto de la pasión desgarradora como de la Belleza y Armonía celestial, fuente de inspiración para artistas de todas las épocas.

La adhesión de Botticelli a la cultura neoplatónica de su época queda representada de manera evidente en sus cuatro grandes obras de tema mitológico realizadas en la década de1480:La Primavera, Palas y el centauro, Venus y Marte y El nacimiento de Venus.

Además, era muy bajito y lo reconocían por su tremenda gordura. Por todos estos motivos, en Florencia le conocían con el nombre de Botticello que significa «botijo o tonel». Al pobre Botticelli se le conoció durante toda su vida por un apodo que ni siquiera era suyo, si no que heredó de un familiar.

El modelo representado como Venus es Simonetta Cattaneo Vespucci, dama noble de Génova o quizás de Porto Venere, como a muchos les ha gustado creer para enfatizar la coincidencia de los nombres.

Botticelli realizó alrededor de 150 obras, siendo variable la autenticidad, ya que la atribución de muchas obras sigue siendo debatida, especialmente en términos de distinguir la participación de trabajo entre el maestro y el taller.

'El nacimiento de Venus', famosa obra de Sandro Botticelli y uno de los emblemas de los Uffizi en Florencia. Un pintor universal por dos obras: El nacimiento de Venus y La Primavera.

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1445-1510), fue el pintor favorito de la Corte de Lorenzo de Médicis, en un momento de fundamental importancia para el florecimiento de las artes en la Florencia del siglo XV, conocido como la «Edad de Oro florentina».

La idea de que Jan van Eyck (1390-1441) fue el inventor de la pintura al óleo procede de Vasari (1511-74) pero lo más verosímil es que aquel pintor perfeccionara un procedimiento tradicional.