¿Qué caracteriza la obra de Damien Hirst?

La obra de Damien Hirst explora las fronteras e interacciones que se dan entre el arte, la belleza, la religión, la tecnología, la ciencia, la vida y la muerte. El artista busca provocar y lo consigue a través de ciertos procesos que cuestionan la propia naturaleza del arte.

Damien Hirst es un empresario inglés y coleccionista de Arte. Es el miembro más conocido del grupo llamado Young British Artists (jóvenes artistas británicos o YBAs) quienes dominaron la escena del arte en Reino Unido en la década de 1990.

Hirst saltó a la fama en 1988, cuando concibió, curó y organizó la exposición Freeze mientras cursaba el segundo año de su carrera en el Goldsmiths. Encontró un depósito abandonado en Londres, coordinó su limpieza y colgó las obras él mismo.

Damien Hirst es el miembro más destacado del movimiento conocido como The Young Brithis Artist que dominó la década de los noventa, artistas cuyas obras siempre estuvieron rodeadas de polémica por tratar explícitamente temas como el sexo o la violencia, pero también reconocidos por innovar en los materiales y procesos ...

La Gioconda, de Leonardo Da Vinci

También conocida como Mona Lisa, es la obra con más renombre de Leonardo Da Vinci y el cuadro más famoso del mundo.

Un artista puede definirse también extraoficialmente como "una persona que se expresa a sí mismo a través de un medio". La palabra también se utiliza en un sentido cualitativo de, una persona creativa en, innovadora en, o adeptos a, una práctica artística.

Vincent van Gogh: el padre del arte moderno que vivió sumido en la tristeza. El artista holandés Vincent van Gogh no solo es uno de los pintores más famosos del mundo, sino que también se le considera cofundador del postimpresionismo y padre del arte moderno.

Johann Joachim Winckelmann (Stendal, 9 de diciembre de 1717-Trieste, 8 de junio de 1768) fue un arqueólogo e historiador del arte alemán, considerado el fundador de la Historia del Arte y de la Arqueología como disciplina moderna.

A partir de entonces su obra comenzó a valorarse y a influir en los futuros cubistas, entre otros en Picasso. Su exposición póstuma, celebrada en París en 1907, fue un póstumo reconocimiento de su importancia dentro del mundo del arte, no siendo exagerado presentar a Paul Cézanne como el padre del Arte Moderno.

Mona Lisa

No hay duda de que la obra de arte más famosa del mundo y, nos atrevemos a decir, la más representativa del arte es la Mona Lisa, que es el retrato de una misteriosa mujer creación de Leonardo da Vinci.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Leonardo di ser Piero da Vinci es probablemente el pintor más famoso del mundo. Este artista, perteneciente al Renacimiento italiano, ha ejercido y sigue ejerciendo influencia en la obra de otros muchos grandes pintores.

Un equipo de científicos, entre ellos varios españoles, estudió la datación de pinturas rupestres en tres cuevas de Málaga, Cantabria y Cáceres. A partir de esas figuras se ha puesto fecha al arte más antiguo conocido, hace más de 64.000 años, y se ha determinado su autoría: es neandertal.

El pintor holandés se quitó oficialmente la vida disparándose en el pecho con un revólver, a pesar de las distintas hipótesis no descabelladas que permanecen en el anonimato. La vida de Vincent Van Gogh es un ejemplo recurrente de infortunio.

Vincent Van Gogh: el artista que murió en la pobreza cuya obra ahora vale millones y que llega a Perú

Caravaggio fue el primer gran pintor de naturalezas muertas. De él es uno de los primeros bodegones de la historia y seguramente el más célebre de ellos es Canasta con fruta, pintado en torno a 1599.

Las 10 pinturas más famosas del mundo

La pintura rupestre figurativa más antigua del mundo es la imagen de un cerdo verrugoso pintada hace 45.500 años en una cueva de la isla indonesia de Célebes y descubierta por un grupo de arqueólogos australianos e indonesios, según informaron este jueves fuentes científicas.

De hecho, Da Vinci sería el autor de la obra de arte más cara del mundo: la Gioconda. El cuadro de Leonardo Da Vinci exhibido en el Museo del Louvre cuenta con un precio estimado de más de 700 millones de dólares.

Desde el siglo XX, las bellas artes las conforman la arquitectura, la pintura, la escultura, la música, la literatura, la danza y el cine. La última incorporación a estas manifestaciones culturales y artísticas modernas.

Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y cine. Estas disciplinas tienen una larga historia y han evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a los cambios culturales y tecnológicos.

En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética.

Con 37 años al momento de fallecer, y 10 dentro del mundo de la pintura, Van Gogh pintó unos 800 cuadros y realizó más de mil 600 dibujos. Al día de hoy, el pintor se coloca como uno de los artistas más reconocidos a nivel mundial por lo peculiar de sus trazos y sus pinturas.

Estilo: Postimpresionismo. Siendo uno de los pintores mas influyentes de la historia, en vida vendió solo una obra.

Paul Cézanne, el solitario padre de la pintura moderna.

El estudio de la Historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental.

Se conoce como artes y humanidades a un área de estudio que agrupa a las profesiones que se dedican a resguardar, comprender y sistematizar el acervo cultural de un país, en sus diferentes épocas y manifestaciones.