¿Qué caracteriza la pintura de Salvador Dalí?

Una característica principal de la obra de Dalí es la minuciosidad en el detalle de sus formas, las cuales se pueden considerar como simbólicas. Estas muestran de una manera inconsciente la realidad misma del artista, siempre mostrando opuestos que se complementan; a esto se le llamó método paranoico-crítico.

Sus exponentes tenían una fascinación por lo extraño, lo irracional y por el mundo de los sueños. Se apoyaban en las ideas y estudios psicológicos de Sigmund Freud. Interpretaban la realidad desde la invención, con imágenes oníricas que simularan un sueño o una irrealidad.

Este pintor desarrolló su propio lenguaje visual para representar su propio mundo interior, sus sueños y alucinaciones. “El hecho de que yo mismo, en el momento de pintar, no entienda mis propios cuadros, no significa que estos cuadros no tengan ningún significado”, dijo Dalí en una ocasión.

"La persistencia de la Memoria" (1931)

La obra más famosa de Salvador Dalí, una muestra cumbre de su genialidad surrealista, que durante décadas ha fascinado por su curioso significado.

Imágenes de libres o múltiples interpretaciones a través de una presentación de objetos carente de cualquier sentido lógico es un rasgo característico de la pintura surrealista. Representación de contextos como el misterio, la destrucción, lo distópico, lo contradictorio o lo absurdo, entre otros campos.

Representación de lo onírico

Dalí utilizaba colores brillantes con el fin de crear una atmósfera cristalina en sus obras.

Conforme iba desarrollando su propio estilo en los siguientes años Dalí hizo varios trabajos que tenían fuertes influencias de Picasso y Miró. Algunas de las tendencias en el trabajo de Dalí que se verían a lo largo de su carrera ya eran evidentes en esta época.

El surrealismo es un elemento consustancial a la idiosincrasia de Salvador Dalí. El pintor escribe: “El hombre tiene derecho al enigma y a los simulacros que se fundamentan sobre estas grandes constantes vitales: el instinto sexual, la conciencia de la muerte, la melancolía física provocada por el «espacio-tiempo»”.

Los relojes doblados, las hormigas y las figuras blandas, son elementos muy comunes en las obras de Dalí. Dentro de las obras de Dalí y el simbolismo en la pintura, los signos visuales son una extensa mezcla de lo consciente y lo inconsciente: ¡Un mar creado de sueños, pensamientos y paranoias!

Entre 1910 y 1929 se datan 267 obras; de 1930 a 1939, un total de 222; de 1940 a 1951 se reúnen 140; de 1952 a 1964 se han contabilizado 138 obras y finalmente desde 1965 hasta que Dalí dejó de pintar, en 1983, un total de 233 creaciones.

La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vaché y a Guillaume Apollinaire.

1. m. Movimiento artístico y literario iniciado en Francia en 1924 con un manifiesto de André Breton, y que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente.

adj. Irracional o absurdo. Su comportamiento es surrealista.

Su enemistad con André Breton, el líder del movimiento surrealista de la época, así como su glorificación de la Alemania de Hitler y su postura neutral contra Francisco Franco, acabaron provocando su expulsión del grupo, aunque siguió participando en sus exposiciones ocasionalmente.

Salvador Dalí fue famoso un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo gracias a sus impactantes obras con imágenes oníricas. Originario de Figueres, Salvador Dalí se dedicó al dibujo y a la pintura desde joven.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech,​ marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-Figueras, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Salvador Dalí

Este pintor español es uno de los más reconocidos por sus obras irónicas y provocadoras.

El surrealismo en México más que una corriente artística ha sido un símbolo que representa la cultura del país desde tiempos prehispánicos.

Características del Arte Surrealista

El Surrealismo hace representaciones del inconsciente, de fantasías y de sueños, así como también de la irracionalidad. La imaginación se utiliza como lógica y la inspiración se obtiene de los pensamientos prohibidos y ocultos. Los objetos pueden interpretarse de distintas maneras.

El Surrealismo fue un movimiento artístico (ramificación del Dadaísmo) que tuvo sus orígenes en Francia, en la segunda década del siglo XX. subconsciente y el psicoanálisis y su relación con la personalidad humana.

La fotografía surrealista es una tendencia artística dentro del ámbito de la fotografía cuyo objetivo es captar y expresar, por medio de la imagen, la esencia e inquietudes del ser humano a través de técnicas y temáticas fotográficas que apelan al mundo del inconsciente, de lo irracional y de lo onírico.

Los artistas surrealistas pretendían utilizar el potencial del subconsciente y los sueños como fuente para crear imágenes fantásticas. Por lo tanto, las artes plásticas y la literatura fueron vistas como el medio ideal para expresar la fusión de sueños y la realidad.

En sus comienzos el surrealismo era un proyecto esencialmente literario, pero poco a poco fue infectando a las demás disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, cine…).

Durante la década de 1930, el artista usó mescalina, una droga psicodélica. También afirmó haber experimentado alucinaciones mientras tomaba la droga, lo que creía que lo ayudó a acceder a la mente subconsciente y crear imágenes más surrealistas.